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VIERNES 21 MAYO 2010 / LA MURALLA RINCÓN DE PEPE (MURCIA)
22:00 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12 € / TAQUILLA: 15 €

SÁBADO 22 MAYO 2010 / FUNHAUZZ - Z_KLUB (ALICANTE)
23:00 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12 € / TAQUILLA: 15 €

Con este nuevo trabajo son ya cinco las piedras con las que golpea CARLOS CHAOUEN dejando muescas en ellas. Producido por él mismo y grabado en diferentes estudios entre Madrid y Valladolid, el redondo se abre con "Amor vertical", que junto a "Fuera del cielo" y "Retinas del alquiler" nos muestran el CHAOUEN primigenio, sin aliñar, desnudo y estremecedor, que sigue erizando la piel sin pedir permiso. Su parte eléctrica y su labor a las guitarras muestran las encías en "Equilibrio" y se ofrece limpio como la luz en "La vida tiene estas cosas", a pesar de saber que el sol todo lo ensucia. En "Báquica escena" sigue buscando la receta del olvido sin peso en las alas, y en "Mal acostumbrado" hace toda una declaración de finales cual Cristo desclavado para pisotear los sombreros de una vez por todas. En "Destruido" su voz se abre paso entre las aguas del estrecho y agarra las manos de ese mar que lo une y lo separa de su propio nombre. En la abrumadora "Comer acero" mastica despacio sin más cubiertos que el piano de Alejandro Martínez, hasta llegar a "Astronomía (trampantojo)", quizá la pieza más lisérgica que haya registrado nunca.

Acompañándose en esta ocasión por Juan Medina al bajo, Rafa Martín a las distintas percusiones y David de la Plaza a la guitarra eléctrica, programaciones, teclados y bajos ocasionales, los seguidores de CARLOS estamos de enhorabuena, ya que ante este quinto disco del de San Fernando no me queda sino reiterarme en mi opinión de que CARLOS CHAOUEN es la poesía. La poesía como algo tangible, como yo la he entendido siempre, como me gustaría que fuese, la poesía con rostro y manos, la que pellizca sin dejar marcas en la memoria, la que aguijonea pero no infecta, la que sangra y no mancha, la que discurre por las miradas de los que la amamantan, aun a sabiendas de que no son ellas las que la engendraron. La que se disfraza de vida y hiere de muerte los ojos de los hombres tristes.

En contra de lo que dicen los analistas poéticos acerca de que la poesía no es un detector de mentiras, sino la mentira en sí, no queda más que despojarla de su nombre, lapidarla y enterrarla junto a todos los falsos profetas que la predican y la elevan a su máximo grado, el de la complacencia. No se podrá jamás sentenciar a estos diez poemas, a pesar de ser culpables de vivir. Ellos buscaron este horizonte que nos ocupa siempre por el camino más largo, sin atajos, por una tierra preñada de sangre y cristales. En las diez canciones que componen este "Horizonte de sucesos", la poesía se descuelga de la boca de CARLOS como de la reja de un penal. Mira hacia abajo con esperanza, tan solo quiere las aceras mullidas, tal vez vislumbrando el jardín del cielo en ellas. Sabe que jamás alcanzará ese horizonte que camina a la par del poeta, pero no le importa, nos invita a no preocuparnos por las cicatrices. Y entonces nos damos cuenta de nuestra nimia condición de humanos, de nuestro pasear por el lodo teniendo tan cerca los guijarros, de la estúpida pesadumbre del transcurrir de los minutos.

Parafraseando a Whalt Whitman diré que me gustaría que la voz de CARLOS no fuese su voz, sino la voz de toda la humanidad en todas las épocas y naciones, la hierba que crezca dondequiera que haya aire y agua, me gustaría que fuese el aire común que envolviese el globo. Tal vez entonces pudiesen convivir las raíces con el humo, las uñas con la piel, la soledad con la soledad. Quizá en ese momento seríamos conscientes de que sin la voz de CARLOS CHAOUEN estamos más solos y más tristes. Ojalá ese momento sea éste, en el que la poesía tiene su garganta. Ojalá los sucesos salgan a su encuentro. Ojalá todas las retinas se giren, aunque solo sea por un instante, hacia el sur; allá encontrarán unos pasos cansados y firmes, los suyos y los míos. En pos de ese maldito horizonte.

Kutxi Romero

VIERNES 7 MAYO 2010 / SALA NUEVO GARAJE (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 € / TAQUILLA: 12 €
+ GRUPO INVITADO:

SÁBADO 8 MAYO 2010 / FUNHAUZZ - Z_KLUB (ALICANTE)
22:00 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 € / TAQUILLA: 12 €
+ GRUPO INVITADO:

SÍNKOPE nace en 1991 de entre cinco amigos de diversos pueblos la comarca de La Serena (Badajoz). En pocos meses entran en los estudios Jammin’ (Mérida) para grabar la primera maqueta, "La viña del señor" (1992), una casette con nueve temas con la que se abren camino en la escena musical extremeña. En 1993 la banda graba tres nuevos temas en un recopilatorio con cuatro bandas más de la región, "Compilaciones 2" (Jammin’ Records). El siguiente trabajo discográfico, producido por la banda, sale a la calle en 1995, un vinilo con doce temas llamado "Flujo de antropina", con el que empiezan a despuntar en el panorama extremeño y a abrirse paso en otras provincias. A raíz de ese disco, la banda gana varios premios en diversos festivales-concursos de la región, y varios temas de este disco fueron incluidos en la serie "Antivicio" y el programa "Crónicas Marcianas". En 2000 sale a la calle "El desenkanto del ruínseñor", un CD con catorce temas, también autoproducido por ellos, que significa un punto de inflexión en la carrera de la banda. Recorren parte del país presentando este disco y reciben buenas críticas tanto de revistas como del público asistente a sus conciertos.

Tras este trabajo fichan por Pies Records, con quien publican sus tres próximos trabajos discográficos. "... Y evoluciona el hombre (Salvajes civilizados)" (2003) es una recopilación de temas de sus anteriores discos junto con siete temas nuevos y una versión de un clásico de LEÑO, "Todo es más sencillo". Es a raíz de este disco cuando comienza la carrera ascendente de la banda, así como la consolidación definitiva de su formación. Recorren salas de todo el país presentando este trabajo y no quedando indiferente al público asistente a sus conciertos. En 2004 publican "Humo de contrabando", otro gran trabajo que cosecha muy buenas críticas y aparece en revistas y emisoras de todo el país. En 2006 publican "Y si quieres llorar, te hago reír", con el cual entran en la lista de la AFYVE y ocupan durante varias semanas el numero uno de ventas en tiendas Tipo y Fnac. Inician una gira por todo el país participando en los festivales y salas más importantes. Participan en Extremúsika ’04 y ’06, Derrame Rock ’05 y ’06, Mediatic Festival ’06, Kastañorock ’04, ’05 y ’06, Algazara Festival ’06, Superhéroes Fest. ’06, Lumbreras Rock ’06, compartiendo escenario con bandas como PRIMAL FEAR, EXTERMINATOR, BARÓN ROJO, BARRICADA, MÄGO DE OZ, ROSENDO, FITO & FITIPALDIS, RAIMUNDO AMADOR, REINCIDENTES, LOS SUAVES, MAREA..., y salas como Caracol, Heineken, Tótem, Salamandra, Bilborock, Repúblika, Gamma, El Tren, Divino Aqualung, Macumba. Están dos veces en La Riviera en menos de un año y consiguen lleno absoluto. En 2006 cierran el festival Extremusika con una afluencia de 23.000 personas.

En todo este periplo, la banda ha cambiado su formación en numerosas ocasiones, manteniéndose en ella desde el principio Mario Santos y Vito Íñiguez. Es justo en la composición de "El desenkanto del ruinseñor" cuando se incorpora a la banda el actual batería Manu Peña. Meses después, llega a la formación el bajista Miguel Álvarez, que participa en la grabación del disco. El último en llegar es el guitarra Alberto David Macias, con el cual la banda se consolida y mantiene la formación hasta día de hoy. Así, el grupo queda formado por Vito Íñiguez (voz), Mario Santos (guitarras), Manolo Peña (batería), Miguel Álvarez (bajo) y Alberto David (guitarras). Tras fichar por Dro - Pagana Records, publican su "Esta noche se merece otra ronda". Diez temazos al más puro estilo SÍNKOPE, que destacan por la potente producción del disco a cargo de Alberto Seara y Carlos Escobedo (SÔBER, SAVIA), así como las colaboraciones de Kutxi y Kolibri de MAREA, Fernando Ponce y Mohamed de MÄGO DE OZ, entre otros. Tras la presentación del mismo por los festivales mas importantes (Viñarock, Extremusica, Aupa Lumbreiras...) o llenando una vez mas la mítica sala La Riviera de Madrid, en una gira que les ha llevando por toda la piel de toro, cosechando llenos y excelentes criticas por parte de prensa y publico.

A finales de 2009 entran de nuevo de la mano de Carlos Escobedo y Alberto Seara en los madrileños estudios Cube, donde con las colaboraciones de Santi Campillo (M-CLAN, LOS LUNÁTICOS, CAMPILLO...), Alberto Cereijo (LOS SUAVES) y Patricia Tapia (KHY, MÄGO DE OZ, NEXX) entre otros, graban su último lanzamiento "Canciones repescás, retocás y arrejuntás y otras". Según declara la propia banda, era una deuda pendiente que tenían con viejas canciones de sus primeras maquetas, con las que empezaron el viaje, pero que las tenían olvidadas sobre todo en directo, de ahí que hayan querido recuperarlas, darles un lavado de cara y ponerlas guapas, para claro está, volverlas a grabar. Junto con dos canciones nuevas forman los once cortes del disco. La salida del disco nos deparaba una nueva sorpresa, Mario, guitarrista fundador de la banda, anunciaba un parón momentáneo, ocupando su puesto como guitarrista un viejo conocido, Juan Flores "El Chino", que ya había tocado y grabado las primeras maquetas de la banda. Con la esta formación (Alberto, Vito, El Chino, Miguel y Peña) comienza el "Arrejuntour 2010", llenando la sala C.O.C (más de doscientas personas en la calle) y la sala Rockitchen de Madrid. Gira que les llevará por casi toda la península y los mejores festivales de verano. Una banda con un directo arrollador, con la fuerza de las letras de Vito y la comunión entre banda y público son un valor seguro.

SÁBADO 17 ABRIL 2010 / AUDITORIO PARQUE DE FOFO (MURCIA)
19:00 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 15 € / TAQUILLA: 18 €

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El 13 de abril de 2010 PONCHO K publica su nuevo álbum, "Una historia con las manos". Producido por Fernando Montesinos, este disco es por derecho la obra cumbre de la carrera de este compositor y cantante sevillano de nacimiento que publicó su primer álbum, "No quiero empates", en 2001, al que siguieron "Destino de pluma y mano", "Cuantovaqueré" y "Cantes valientes". Ahora llega "Una historia con las manos", su quinto álbum en el que eleva al grado máximo su esencia de “rock con pinceladas flamencas, poesía callejera”, como él suele decir, la lleva más allá y se confirma como uno de los autores excepcionales de la escena española.

A punto de cumplirse diez años de la aparición de su primer trabajo, "Una historia con las manos" es el álbum más consistente y brillante de PONCHO K, tanto desde el punto de vista musical como del literario (dos elementos unidos de manera inseparable) y en el que han colaborado personajes de la talla del poeta Marcos Ana, el músico Rubén Pozo (PEREZA) y la cantante María Malapinta, entre otras colaboraciones entrañables. Con una actitud de rock callejero, duro, independiente, y una altura en los textos muy poco habitual en la música española, PONCHO K se ha asentado en un estilo del que se ha convertido en referencia, apoyado por un trabajo inagotable de conciertos y giras a pie de carretera. PONCHO K es un creador elegido que derrocha inspiración en cada estrofa que pare sin conceder tregua a la mediocridad y eso es prestigio ganado canción a canción, noche a noche, verso a verso.

"Una historia con las manos" comienza con la canción "Amor a cuentagotas" ("Que no, que ya no quiero un amor con cuentagotas. Mi paciencia no está rota, es que me cansé de dar abrazos a desconocidos"), es la canción perfecta, la que te ayuda a levantarte todas las mañanas ("El cambio a una nueva etapa me renueva y me da otra expectativa más optimista ante la vida", dice PONCHO K de la canción). Después llega "Un golpe por seguir vivo" ("Destrocé la lección del abuelo buscando mi propia historia, aprendí a desmembrar entresijos leyendo un poco de historia") y el rock vibrante ("Para coger un nuevo camino tienes ke empezar por matar el pasado y buscar tu propio motivo") y con "Una historia entre las manos" ("Déjame que te cuente una historia con las manos que te sepa a caramelo, que me estrelle con tu boca, que eyacule en tu barriga, que me siembre en tu agujero, que te grite como un cerdo") llega algo de tranquilidad rítmica en otra magnífica canción que mantiene el disco en los terrenos del rock ("A un amor ke deja huella siempre se le escribe una canción"). "Manolito Caramierda" (“Prepara el cazo y amarillea la habitación, otro lonchazo le pone la pila y lleva en la mente la cara de 20 que en la clase es un pringao y está harto de escuchar: Manolito er Caramierda…”) rasca en las aulas con dureza y una música de ingenuidad aparente ("Una historia aparentemente cachonda pero ácida en el fondo, porque no está tan lejos como pensamos, aunque espero que lo llegue nunca", dice PONCHO K del tema), mientras "Pistolas" ("Corro sin tregua y no escucho revueltas, si no paro es por los palos que me han vuelto majareta. Sé bastón en mi camino y faro que nunca encuentro") vuelve la caña contundente en un tema que refleja la riqueza que recorre los textos del álbum ("La búsqueda de mi yo después de una decepción"). Con "Laureles" ("Me gusta que que no duermas sola y a media noche desvelarme, pegarme un roce de espalda y acurrucarme, sabiendo que por la mañana me va a mirar con cara larga") aparece el flamenco por derecho en unas alegrías cabales con guitarras españolas, cajón, contrabajo y palmas, sin otros elementos eléctricos. "El último sol" ("A la vuelta de la esquina estaba ayer corriendo como un descosido, pensando que se iba la vida, si ya no hay templos que me aguarden ni jaleo en este antro para tomarme otra copa") vuelve a cambiar de tercio y suenan guitarras acústicas, mandolinas y voces a cargo de Rubén Pozo de PEREZA en un rock en medio tiempo ("Una noche de parranda en la que se me vienen ráfagas de responsabilidad por la moral impuesta desde el principio de mis días"). "Punki gitano" ("Soy huracán de pasiones, rabia incandescente que no se conforma con mirar desde el otro lado del puente") es una canción de ambiente más fronterizo, con metales y PONCHO K con dejes flamencos ("Pasión desbokada por reivindicar una forma de kerer desde las mismas raíces"). En "¿El tren de la rendición?" ("Mientras se derrumba el mundo me lavo los dientes. No quiero oir más rumores que apaguen los soles de mi porvenir") PONCHO K vuelve a sorprender con una canción que mantiene la tensión rock y estructura diferente con la aparición de María Malapinta ("Soy siempre yo el que marco mi vida sin patrones, sea komo sea"). El disco emboca la recta final con "Estrépito" ("Buscando un pedazo de tierra que le de rienda suelta a mi rabieta, como un gallo peleón") que aumenta la tensión en un tema trepidante, con otro estribillo de libro ("La reflexión de una tarde cualkiera desde mis ojos diminutos mirando al mundo"), y termina con "El ojo en el ladrillo", una canción emocionante, un homenaje a Marcos Ana, poeta salmantino de 90 años y uno de los símbolos de la lucha antifascista, que al final del tema recita un fragmento de su poema "Mi corazón es patio": “Soñé que el mundo era un redondo espectáculo envuelto por el cielo, con ciudades y campos en paz, con trigo y besos, con ríos, montes y anchos mares donde navegan corazones y barcos. Pero el mundo es un patio donde giran los hombres sin espacio".

Son las canciones de "Una historia con las manos", un álbum que marcará la nueva década del rock de este pais. Directo, natural, duro, rebelde, independiente, fraternal, humano, emociante y sobre todo, sincero. Un disco que recoje con valentía la herencia de (como se lee en la web de PONCHO K) KIKO VENENO, PATA NEGRA, TRIANA, EXTREMODURO o ALBERT PLA y la lleva por caminos nuevos, aceptando el compromiso y superando el reto. PONCHO K ha creado estilo. El 13 de abril se publica su nuevo álbum y cuatro días después comienza la gira 2010 en Murcia. Como siempre, te esperamos en la calle.

PONCHO K nació en Sevilla en el segundo invierno de la década de los ochenta. Por las plazas y parques de distintos pueblos y barrios aledaños de la ciudad transcurrió su infancia y adolescencia. Fue en la primera de ellas cuando conoció a su primera guitarra y supo del poder que tenía combinar dedos y cerebro para esculpir canciones. Se fue muy pronto de Andalucía con algo de dinero y una maqueta en la maleta grabada en su tierra con escasos medios que, corrió como la pólvora entre los loros de la peña y, la semilla abonada en tierra andaluza de las canciones que formarían su primer álbum. El nuevo Siglo XXI daba sus primeros pasos y PONCHO K los daba en Madrid, la ciudad que había elegido para desarrollar su carrera recién cumplidos los dieciocho años. Con el bagaje que traía de Sevilla tenía claro que la senda de la individualidad era por la cual debía transitar y su lema sería hacer lo que le saliera de los cojones. Fichó por Sony, la compañía más poderosa de la industria discográfica quería sacar su primer disco, y para un chaval de apenas 20 años que había estudiado en la universidad de la existencia turbulenta especializado en la asignatura de vivir en el alambre, aquella experiencia, hizo inaugurar de la mejor manera posible su carrera de artista, montó en ese tren, y hasta hoy sigue en él, aunque haya realizado algunos transbordos.

El primer disco, "No quiero empates", sirvió para ofrecer a público y crítica canciones que tenían algo único que las equiparaban a las grandes canciones creadas por los elegidos del rock, la originalidad. Esa capacidad suya innata para tocar la fibra del oyente le dotó de un público fiel desde sus inicios profesionales. La música es crear y componer, pero también es exponer lo que has hecho, y a PONCHO K no le costó mucho echarse la guitarra al hombro y salir a escenarios repletos de gente acompañado únicamente de ella, compartiendo escenario con bandas que salían a jugar con todo el equipo. Ese suicida instinto de atrevimiento que mostró especialmente durante la presentación en directo de sus dos primeros discos le sirvió para forjarse en las tablas de manera dura y descarnada. Después de la publicación y gira de su segundo disco, "Destino de pluma y mano", su vida profesional toma un cariz inesperado y sale de Sony para grabar su tercer disco en una compañía de nueva creación. Corría el año 2004 cuando firmó por El Diablo y publicó en marzo de 2005 el tercer álbum que se tituló "Cuantovaqueré", el nombre era premonitorio y sustanciaba muy bien en qué se había convertido su vida personal. A finales de 2005, tras completar el peor año de su carrera con un incesante vaivén de músicos pasando por la banda, toma la decisión de cambiar de managers y mudar de residencia. Se va a vivir a un pueblo y se quita de la circulación para desengancharse del trepidante ritmo que le llevaba desenfrenado por una cuesta abajo.

En 2006, con nueva oficina de management y por primera vez sin compañía discográfica, se lanza a la carretera para expurgarse todos los males y hacer la mejor gira en años con una banda en la que permanece su fiel guitarrista Ernesto. Ese puñetazo en la mesa de la escena le valió la llamada de Sony y tras una reunión en el otoño de ese año volvió a la compañía que confió en su talento. El 13 de marzo de 2007 sale el cuarto trabajo, "Cantes valientes", producido por Fernando Montesinos. PONCHO K, en su afán de conocer y aprender, sigue cambiando de productor por cada disco que hace. La vuelta del artista a Sony llenó de nuevos bríos a su entorno más cercano y firma un trabajo excepcional combinando lo mejor de sus trabajos anteriores con su inagotable capacidad compositiva. La gira de presentación del cuarto disco le coloca en una posición privilegiada dentro del panorama y sus conciertos cada vez son más numerosos, hasta lograr llenos absolutos en todas las fechas del final de esa gira por las ciudades más importantes del país. Al llegar 2009, y sin haber descansado nunca de girar desde que empezó, opta por tomarse un año de barbecho en el que se dedica a componer su quinto trabajo y dar acústicos por garitos para matar el mono y no olvidar el afecto que le ofrece la gente. "Una historia con las manos" es el título del quinto disco, el mejor disco de rock de la nueva década que acaba de inaugurar este 2010. PONCHO K tiene 29 años, pero sigue conservando la capacidad de componer extraordinarias canciones que resumen a la perfección un mundo distinto, es capaz de hacernos ver por medio de sus letras cada vez más certeras, otra visión de la realidad nada complaciente con cualquier tipo de autoridad o convencionalismo, rebelde, distinto e independiente. No hay un narrador de historias que sepa resumir sentimientos de forma tan visual sin repetirse, ahondando en sus venas para mostrarnos su locura interior de forma humana y natural. PONCHO K sigue pegado a la flor de su culo que se llevó del barrio, a la estrella de su sombra que le regaló su gente, y a la fe que tienen los que llevan la suerte del alma escrita en la primera letra de cada canción.

VIERNES 16 ABRIL 2010 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 € / TAQUILLA: 14 €

THE BON SCOTT BAND nace fruto de unas jams sessions durante el verano de 1997, cuando Jordi Vazquez y José Castelló "Tite" coinciden, creando un vínculo que les llevaría a buscar músicos que les acompañaran para fundar una banda de covers que rindiera tributo a los incombustibles AC/DC.

Durante el siguiente año la banda se dedica a grabar su primera maqueta y preparar su debut en directo, a raíz del cual fueron invitados por Jordi Tardá para tocar en la 14ª Fira del Disc de Barcelona. A principios de 1999 se produce el cambio de la base rítmica al completo, creando una formación estable hasta la fecha con Jordi Vazquez (voz), Jose Castelló "Tite" (guitarra solista), Jordi Bernat (guitarra rítmica y coros), Angel "Cuper" Camacho (bajo y coros) y Danny Pujol (batería). También editan su primer CD, "Rock & Bon", gracias al cual empiezan a ser requeridos en gran parte del territorio nacional.

Gracias a a los éxitos cosechados durante 1999, son contratados para un buen número de citas ineludibles del rock en nuestro país. Por destacar algunas podríamos citar el cierre del escenario "La Oreja Metálica" en la quinta edición del festival "Viña Rock" ante 7.000 personas, Fiestas del Pilar en Zaragoza compartiendo cartel con BARÓN ROJO, o cuando ejercieron como supporters para grupos internacionales de la talla de GREAT WHITE y SAXON.

El año 2001 fue muy fructífero en lo que a actividad en directo se refiere, se realiza una gira de casi 40 fechas tocando en plazas tan importantes como: Barcelona (Razzmatazz 1), Valencia (fiesta presentación del 6º "Viña Rock"), Granada (7º "Piorno Rock"), Burgos y Madrid. A nivel editorial, THE BON SCOTT BAND publican su CD "If you want Bon...", registrado en directo.

El grado de popularidad alcanzado ya en 2002 llama la atención de los promotores de los más grandes festivales de la península, lo que les lleva a tocar en "Nit de Reis" (Palau de La Vall D`Hebrón, Barcelona), 25º aniversario "Disco Cross" (Palacio Vistalegre, Madrid), 7º "Viña Rock" (Albacete), 5º "Lorca Rock" (Murcia), "Show Bike Festival" (Santander), "Festival Interpeñas" (Zaragoza)...

THE BON SCOTT BAND culminan el año abriendo los shows de MOTÖRHEAD en la gira que les trajo a España, "Hammered Tour 2002". A la par que ven editado "Iced Beer", su primer VHS grabado íntegramente en vivo en Barcelona. En 2003 la banda centra su esfuerzo en la composición de temas propios pensando en un futuro disco. Pasando mucho tiempo encerrados en el local, dando forma a los nuevos temas, son invitados por BLIND GUARDIAN para actuar en Coburg (Alemania), en el "Blind Guardian Open Air Fest", aprovechando así la oportunidad de tocar por primera vez en el extranjero, con una muy buena acogida del publico teutón.

El primer "MetalMania Festival", encabezado por IRON MAIDEN, contó con THE BON SCOTT BAND en su jornada inaugural. El momento mas importante del grupo llega en 2004, cuando uno de sus miembros padece una grave enfermedad peligrando la continuidad de la banda. Ante la mejora de "Tite", deciden seguir adelante y graban una demo con una docena de temas propios. Ante la demanda de la gente por ver a la banda en directo, contratan a un sustituto para seguir en la carretera, David Muñoz "El Gnaposs", un guitarrista excepcional.

2005 es un año en el que THE BON SCOTT BAND trabaja duro para conseguir que "Gnaposs" se acomode en su papel de Angus, gracias a un buen número de descargas, siendo muy bien aceptado en todas partes. El guitarra original, "Tite", hace dos apariciones en directo, la primera en Mataró, en un concierto muy emotivo, y después en la sala Bikini de Barcelona, consiguiendo un lleno aplastante y dejando una noche tatuada para el recuerdo. Mención especial también merecen las plazas de Pamplona en San Fermines, así como la noche siguiente en Santurtzi congregando a 16.000 personas ese fin de semana. Durante el último trimestre la banda centra su actividad en la renovación de su página web y en registrar sus conciertos en Barcelona y Tudela para su futura edición como complemento de un DVD o bien como un nuevo CD en directo que nunca vio la luz.

En 2006 la banda realiza una gira por todo el país, el "Tour Puta Madre '06", que obtiene un gran éxito, con 46 fechas, infinidad de kilómetros y grandes experiencias. La gira les permite visitar nuevos lugares donde anteriormente no habían tocado, siendo muy bien recibidos en todos los casos, como la ciudad de Murcia, donde llenan la sala Super 8. Tras la gira, la banda sufre un inesperado cambio de formación. Tras dos años y 67 conciertos, David Muñoz "Gnaposs" abandona por motivos profesionales. Numerosos guitarristas contestan a la oferta y se realizan varias audiciones. El nivel ofrecido era alto y finalmente Ismael Berengena, un guitarrista de largo recorrido (ex ROCKZILLA) se hace con el puesto del nuevo Angus completando la formación. Poco después Freddy Fresquet sustituye a Jordi Bernat en el papel de Malcolm.

Durante 2008 y 2009 más de 100 conciertos a sus espaldas confirman el estado de gracia de THE BON SCOTT BAND, y llega el momento de la grabación de su tercer disco. En poco más de cuatro meses dan vida a doce clásicos del rock nacional al más puro estilo AC/DC. Bautizan la obra como "Coverage (nuestro rock)", y cuentan con las colaboraciones especiales de Fortu (OBÚS), Boni (BARRICADA), Moha y Carlitos (MÄGO DE OZ), Piñas y Kolibri (MAREA) y José Luis Campuzano (SHERPA), dando como resultado un disco redondo que se puso a la venta el 28 de septiembre. Con motivo del nuevo lanzamiento, la banda ofrece presentaciones por todas partes, en las salas más importantes del territorio nacional, en las que ofrecen un impresionante show de más de dos horas, intercalando los himnos inmortales de AC/DC con las impresionantes versiones de los mejores grupos del rock español (PLATERO Y TU, BARRICADA, OBÚS, TEQUILA, LEÑO, MAREA, MIGUEL RÍOS, COZ, BURNING, LOS SUAVES, BARÓN ROJO, MÄGO DE OZ) tocadas al más puro estilo de los australianos.

VIERNES 9 ABRIL 2010 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 / TAQUILLA: 12 €

+ GRUPO INVITADO:

-CONCIERTO SUSPENDIDO-
Desde hace unos meses en los corrillos de algunos locales de ensayo, empezaba a correr el rumor de que al guitarrista vitoriano Goar Iñurrieta (CICATRIZ, KORROSKADA, BIZKAR HEZURRA), asentado en Madrid desde hace unos años, estaban pidiéndole muchos amigos y sobre todo seguidores, que volviera a montar CICATRIZ. No olvidemos que Goar, quizás por su juventud (entro con 15 años en el grupo), es el único componente, de derecho, vivo de CICATRIZ. Ya fue un golpe muy duro en su día para Goar ir perdiendo, uno tras otro, a sus compañeros de grupo, con los que había compartido ensayos, proyectos, carretera, grabaciones, buenos y malos momentos y, sobre todo, muchas horas de escenario. Goar hablando hace unos años sobre CICATRIZ: «Me siento muy orgulloso de aquella etapa. No me molesta que se recuerde que soy el único que queda vivo, lo que me da es pena por no tenerles aquí. Queríamos comernos el mundo, fue una experiencia muy intensa. Tengo la sensación de que Natxo (Etxebarrieta, el cantante) sabía que su suerte estaba echada. Al menos nos dio tiempo de hacer el directo, Natxo quería dejar ese legado».

Bueno, pues esos rumores se han hecho realidad. Goar ha trabajado duro estos últimos meses para formar una banda de garantías y sobre todo manteniendo un absoluto respeto a sus compañeros fallecidos. Lo primero que deja claro el gazteizarra es que pretende mantener la trayectoria y el espíritu de CICATRIZ intacto. Tal y como lo conocieron sus fieles seguidores. Para lo cual ha decidido arrancar en esta nueva etapa como GOAR CICATRIZ, dejando bien claro la diferencia y no pretendiendo engañar a nadie. Para este nuevo proyecto GOAR CICATRIZ ha buscado músicos de garantía que le acompañen, como son Armando al bajo y Juanma a la batería, pero quizá, la parte musical y de escenario más delicada es encontrar un vocalista a la altura de Natxo Etxebarrieta, el carismático e irrepetible cantante de CICATRIZ. Aún así, Carlos "El Piojo", el nuevo vocalista de GOAR CICATRIZ, está demostrando, en los conciertos dados por la banda hasta la fecha, que es un tío que se come el escenario, que no le asusta la responsabilidad y que siente un profundo respeto por el desaparecido Natxo. Igual que todos los miembros de GOAR CICATRIZ por los CICATRIZ que ya no están entre nosotros.

De momento, sus exigentes seguidores están saliendo satisfechos por la calidad del grupo en directo y por la fidelidad con que interpretan los temas legendarios de CICATRIZ. "Botes de humo", "La 204", "El cuello de pavo", "El quebrao", "Vicio en el servicio", "Escupe" o "Lola" son solo algunos clásicos que no faltan en sus directos donde interpretan más de 20 temas. El único tema nuevo que está interpretando es el single "Tu eres Cicatriz", tema que compuso GOAR CICATRIZ tras la muerte de sus ex compañeros que permanecía guardado entre sus maquetas personales y que ahora se ha atrevido a grabar. Bajo la producción de Kake Arkarazo (NEGU GORRIAK), junto a varios compañeros de batalla como son Drogas, Boni y Alfredo de BARRICADA, Mikel y Claus de VÓMITO, Juankar y Alberto de BOIKOT y Fernando Madina de REINCIDENTES. Y que en breve se convertirá en otro nuevo himno para sus incondicionales. El single de GOAR CICATRIZ también incluye el videclip "Tu eres Cicatriz" con las imágenes de la grabación con todos los colaboradores.

SÁBADO 27 MARZO 2010 / SALA NUEVO GARAJE (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 / TAQUILLA: 12 €

Jorge Bentura y KikeWild habían compartido ensayos y actuaciones en la banda de hard rock en castellano GASOLEO hasta mediados del año 2006, banda que por distintos motivos se disuelve. En los meses previos, en nuestra búsqueda de cantante y guitarrista para aquella formación, Charly Bastard aparece por el local recomendado por un amigo común. A pesar de su talento y aspecto molón donde los haya, no le aceptan en la banda, pero una espina se queda clavada en su corazón. Cuando meses después se lo encuentran en un concierto de BACKYARD BABIES acompañado de un pequeño ecuatoriano cabrón tatuado hasta las cejas y con pinta de asesino al que habían visto tocando años atrás como un auténtico animal con la banda SEX MUSEUM, la idea sugerida por Bentura de montar una banda tributo a GUNS N' ROSES empieza a tomar forma en su cabeza. Tato, cantante de la banda de hard rock BACKTRAIN, por aquel entonces disuelta, es el candidato ideal para asumir el papel de frontman. Con apenas un par de llamadas, se citan unas semanas después para tocar dos canciones, "It's so easy" y "Sweet child o'mine". Desde el primer momento las sensaciones son positivas, la banda suena bien y se les ponen los pelos de punta tocando los temas en el local. Deciden ponerle nombre al proyecto y Jorge sugiere GANSOS ROSAS, todos se rien pero enseguida piensan que puede ser una gran idea, pero sólo si lo clavan y la banda suena poderosa. Ha nacido GANSOS ROSAS.

Tato abandona el proyecto tras un primer concierto caótico y Joss Navazo (NANCY HOLE) le sustituye durante una temporada. Cuando este último abandona la banda, Däni Midnite aparece en sus vidas por obra y arte de MySpace. Es el cantante de una tremenda banda de Barcelona, ahora afincada en Londres, llamada THE ELECTRIC WASTED, y tiene una foto en su perfil todo molón y una versión de SKID ROW que clava el hijoputa. Se ponen en contacto con él y enseguida se anima, les pasa una versión cantada por él de "It's so easy" y se les cae la polla al suelo. Su primer encuentro es sobre el escenario, tienen un bolo cerrado en Ritmo y Compás y sin tan siquiera un ensayo se suben al escenario y vuelan la cabeza al personal. Pocos meses después y planteandose el reto de hacer la discografía completa de la banda, se hace imprescindible la incorporación de un teclista para los temas de los "Illusions". Bentura sugiere a un amigo llamado Vic que resulta ser un gran teclista. La formación definitiva de GANSOS ROSAS ha tomado forma. Desde entonces han tocado en prácticamente todo el país y han callado muchas bocas que menosprecian las bandas tributo. Seguirán haciéndolo durante muchos años.

SÁBADO 27 MARZO 2010 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 / TAQUILLA: 12 €

+ GRUPO INVITADO:

A principios del año 1984, siguiendo la premisa punk de que cualquiera puede coger un instrumento y formar una banda, cuatro chavales de Irún deciden juntarse para canalizar sus inquietudes y rebeldía a través de la música. Con Víctor a la voz, Claus al bajo, Dani a la batería y Mikel “Johnny” a la guitarra, VÓMITO SOCIAL inicia su andadura sobre los escenarios la primavera de ese mismo año y en septiembre graban su primera maqueta, “Los gobiernos pasan, las sociedades mueren, pero la policía es eterna”, donde ya se encuentran unas embrionarias “Ley de vida” y “Fuerzas de seguridad”. Poco después, Joseba sustituye a Mikel a las seis cuerdas, cambio que aprovechan para recortar su nombre dejándolo en VÓMITO a secas, y entrado el 85 aparece "¿No es esto terror?", su segunda maqueta.

La buena acogida que tiene la cinta, unido a la cantidad de conciertos que ofrecen a lo largo del año, propicia que Discos Suicidas se fije en ellos y les ofrezca participar en el recopilatorio “Skalherria punk”. Las cuatro canciones que aportan al disco, aparecido en 1986, sirven para terminar de dar a conocer a la banda no sólo en Euskadi, sino también en el resto del estado, y en el 87 Suicidas edita “Vómito”, su primer LP en solitario, con clásicos como “Ratas de ciudad”, “Soy una bomba” o “Un día más”. El 88 traerá consigo cambios significativos en VÓMITO, Bingen y Álvaro “Pato” sustituyen a Joseba y a Dani, y a nivel estilístico inician una deriva más roquera en lo musical y oscura en la temática, que cristalizará en 1990 con la grabación de su segundo LP, “A un paso de la locura”.

Canciones como “Mirando al abismo”, “Sombras” o “En las montañas de la locura” reflejan la influencia que la literatura o el cómic de género fantástico-terrorífico tienen en el grupo, aunque la cruda realidad seguirá sirviéndoles de fuente de inspiración como queda patente en “Mamá le ha cortado la cabeza a papá”. Tras la aparición del disco, Chicho se incorpora a la banda como guitarra rítmica para dar aún más contundencia al sonido de VÓMITO sobre el escenario. El 93 se publica “El ejércicio del crimen”, fiel reflejo del directo y la trayectoria de VÓMITO, donde también aparecen temas nuevos como “Radio terror” o “Al borde de la carretera”. Lamentablemente, en el 94 Víctor cae enfermo, pero aun así el grupo consigue encerrarse en el estudio de grabación para registrar el que será su último disco.

Con producción de Iñaki de Lucas, el parto será traumático. A la enfermedad del cantante se suma, a los pocos días de comenzar el trabajo, la sustitución de Bingen por Mikel “El Gordo”, debido a discrepancias creativas con el resto de la banda. A pesar de los problemas, “La circulación en el laberinto” resulta su obra más elaborada en lo musical y la voz de Víctor, lejos de verse resentida, suena más potente que nunca, profunda a la vez que torturada. En junio de 1995, a los pocos días de la aparición del disco, Víctor muere víctima del sida, la enfermedad que está diezmando las filas de tantos grupos de punk-rock vasco. En varios de los homenajes que se celebran en su nombre, VÓMITO participa con Claus asumiendo también las labores vocales y posteriormente se sumarán al grupo Javi Área a la batería y Mikel Irazoki a la guitarra rítmica.

Aun así, pensando que sin la personal voz de Víctor la banda no puede tener continuidad discográfica, VÓMITO decide retirarse de los escenarios en el año 98. Diez años después sale a la luz el disco “Siempre fue terror”, una edición en vinilo con libreto incluido, profuso en fotografías, artículos y entrevistas, donde se repasa la trayectoria del grupo con canciones en directo de sus diferentes épocas, del año 85 al 96. Ahora, el gusanillo que parecía muerto despierta de su letargo y VÓMITO, con Claus al bajo y a la voz, Pato a la batería y Mikel “El Gordo” y Chicho a las guitarras, deciden volver de entre los muertos para continuar con su particular ejercicio del crimen.

VIERNES 26 MARZO 2010 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 6 / TAQUILLA: 8 €

+ GRUPO INVITADO:

IRATXO lanza su segundo álbum, "A versos y a bocaos", poesía y sentimientos a ritmo de rock, con quince temas cargados de vitalidad, con letras poéticas, mordientes y repletas de energía, un álbum cargado de sentimientos y expresiones al alcance de pocos, arropados por una mezcla de ritmos que pasan por el rock, ska, funky, reggae, rumba, bulería, swing, samba y un larguísimo etcétera. La banda consigue estremecer al público en cada directo y por eso en este último álbum se incluye un DVD con uno de los conciertos de su gira anterior, “De donde el aire da la vuelta”, que tuvo lugar en 2008 en la madrileña Sala Caracol.

Juan Manuel Cifuentes “Iratxo” (cantante, guitarrista y compositor), David Rodríguez Rojo (batería y percusionista), Sergio Garces (guitarrista), Barto (bajista), Ana Morga (congas, cajón y percusiones menores) y Pablo (saxofonista) comparten en este álbum numerosas colaboraciones de rockeros consagrados, con los que IRATXO ha entablado una buena amistad. Así, Markitos de GRITANDO EN SILENCIO, Kutxi Romero y el Piñas de MAREA, Anita de CANTECA DE MACAO o Fernando Madina de REINCIDENTES son sólo algunos de los músicos que han contribuido a hacer de este disco un imprescindible para los amantes del rock. "A versos y a bocaos" ha sigo grabado, mezclado y masterizado por Isaac Rico en los estudios Sonoland y Retroestudio durante los meses de marzo y abril de 2009, corriendo también a su cargo la producción junto al propio IRATXO.

Después de haber pisado los escenarios más importantes de toda la geografía española con su primer disco, “De donde el aire da la vuelta”, IRATXO presenta su segundo trabajo “A versos y a bocaos”. El álbum salió a la venta a finales de septiembre, y con él este cantante andaluz afincado en Lavapiés se consolida como una de las promesas del rock más fresco y atrevido del panorama musical español. De hecho, tras el gran éxito de sus actuaciones en vivo, este nuevo disco se presenta como uno de los más prometedores del año, y es que IRATXO tiene duende.

IRATXO nace en 2005 con Juan Manuel Cifuentes a la cabeza y respaldado por una banda de músicos curtidos en directo que dan en cada concierto lo máximo de sí mismos para hacer saltar, bailar, cantar y sonreir a todo tipo de público. Las letras de Juan Manuel Cifuentes son una mezcla de poesía, letras de la calle, reivindicaciones sociales, amores y desamores arropados por una riquísima mezcla de ritmos.

SÁBADO 20 MARZO 2010 / SALA NUEVO GARAJE (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA: 15 € (PRECIO ÚNICO)

+ GRUPOS INVITADOS:

La joven pero veterana banda andaluza ha comenzado la promoción de su sexto álbum, "Maryam". Para ello han publicado en su MySpace y en su canal oficial Youtube el nuevo videoclip "Aquel paseo sin retorno". Las firmas de discos y presentaciones que comenzaron el 27 de febrero en El Puerto de Santa María (Cádiz), y siguieron desarrollándose en Madrid, Sevilla y otras ciudades, han sido un éxito de público y reconocimiento a un trabajo que está causando sensacionales impresiones en la prensa especializada y en los seguidores. Las firmas de discos continúan el próximo viernes 19 de marzo en Murcia (Boca del Lobo), a partir de las 23:30, preámbulo de lo que será su comienzo de gira en la sala Nuevo Garaje, el sábado 20 a partir de las 22:00. Una de las mejores bandas del momento en directo.

SAUROM proviene de San Fernando, provincia de Cádiz y se formó en 1996 tras la ruptura de otros grupos. Sus fundadores fueron Narci Lara y José Luis Godoy, a los que se unió Antonio Ruiz. Compusieron entre septiembre y diciembre de 1996 su primera maqueta, titulada "La cripta del duende". Más tarde grabarían otras tres maquetas: "Regreso a las Tierras Medias", "Legado de juglares" y "Orígenes". En septiembre de 2000 Godoy deja la banda sustituyéndolo Raúl Rueda. También entra a formar parte José A. Gil para dedicarse a los bajos y coros. Con esta formación entran a grabar en 2001 su primer disco, que titulan "El guardián de las melodías perdidas". Este disco les abrió las puertas del panorama nacional y les condujo a una gira que llamaron "Juglar Tour", que les llevó por gran parte de España.

Tras dos años de planteamiento editan su segundo trabajo, un disco doble titulado "Sombras del Este", íntegramente basado en el primer libro de la trilogía "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien, "La Comunidad del Anillo", y con colaboración de la Sociedad Tolkien Española. Este disco les conduce a una gira por España y son llamados para participar en varios festivales como Viña Rock o Lorca Rock. A principios de 2003 el cantante, flautista y gaitero Narci Lara comienza a tener problemas de garganta y por recomendación médica, deja de cantar. Tras un breve parón entran al grupo Miguel Ángel Franco (voz) y José Antonio Gallardo (bajo). Deciden regrabar una antigua canción con la nueva formación para comprobar el sonido con el nuevo vocalista. La canción elegida es "Las minas de Moria" del disco "Sombras del Este". El resultado es inesperado. En ocasiones parece encaminado al thrash metal e incorpora sonidos electrónicos junto a los antiguos violines y flautas. Deciden no tirar hacia esa dirección, pero toman ciertos matices para usarlos en el futuro, como se puede escuchar en el disco de rarezas y caras B que está incluido en la reedición del disco "Legado de juglares", llamado "Sinfonías de los bosques".

Por desavenencias con su antigua compañía discográfica deciden prescindir de ella. En estas condiciones publican "Legado de juglares", su tercer disco, que tiene el mismo nombre que su tercera maqueta. Con este disco inician su gira “Historias del Juglar Tour”, incorporando espectáculo en sus conciertos a cargo de malabaristas, actores, pirotecnia, saltimbanquis..., aunque desde sus inicios ya insertaban espectáculo en los conciertos. A pesar de su buen momento, a mitad de gira Sophia, la violinista, abandona el grupo por cuestiones personales, entrando Santiago Carrasco para encargarse de los teclados. Mientras finalizan la gira, entran a grabar su cuarto disco. Este nuevo disco sería llamado "Juglar metal", que salió a la venta el 20 de febrero de 2006 y editado posteriormente en México.

En 2008 el grupo regresa con "Once romances desde Al-Andalus", con un sonido más conseguido y más heavy que nunca, elaborando un complejo álbum alabado por el público y la crítica, basado en la literatura y la cultura andaluza en su estado más puro. Además, el grupo lanza un ep con temas en inglés, titulado "Romances from Al-Andalus", y realiza una extensa gira que les lleva a las principales ciudades de España.

SÁBADO 13 MARZO 2010 / SALA NUEVO GARAJE (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12 € / TAQUILLA: 15 €

+ GRUPO INVITADO:

BENITO KAMELAS se forma en el año 1997 tras la desaparición de dos bandas: ESCLATA y ROCKTÁMBULOS. La banda se montó con la idea de hacer un rock and roll divertido y fresco pero sin perder la fuerza de un grupo de rock. El grupo cataloga su música como rock de barra. La formación inicial de la banda era Manolo Gómez "Lento" a la batería, Jesús Ángel Núñez "Pechu" al bajo y voces, Juan José Furió "Usepe" a la guitarra y voces, Juan Manuel Burgos "Loco" a la guitarra y voces, y Joaquín Gómez "Quini" a la voz.

La banda ha sufrido algunos cambios a lo largo de su historia, siendo la batería el puesto por el que más gente ha pasado. Desde Manolo Gómez "Lento" han pasado algunos más como David Ballester, Iñaki y Agustín, pero por fin en agosto del 2001 llega Ismael, que viene de tocar en bandas como SEGURIDAD SOCIAL, CLUB 430 o BRAT entre otros. A finales del año 2006 se produjo un nuevo cambio, siendo esta vez a la guitarra, donde “Usepe” dejó el grupo para dar paso a Vicente. Por último la banda ha sufrido un nuevo cambio al bajo entrando a formar parte de la familia “Kaly”, quien ha sustituido a “Pechu”. Actualmente BENITO KAMELAS está formado por Ismael (batería), Pechu (bajo y voces), Loco (guitarra y voces), Vicente (guitarra y voces) y Quini (voz).

Después de este tiempo BENITO KAMELAS es una banda referente del panorama nacional, una banda que cumple más de diez años de aventura en el mundo del rock and roll. Diez años que han dado para mucha historia, cinco discos publicados con más de 15.000 copias vendidas, una nominación a mejor banda revelación de rock en los Premios de la Música de 2006, medalla de plata del Ayuntamiento de Benetússer, pueblo natal del grupo, en reconocimiento a su carrera. La canción "He decidido" fue escogida por José María Rivero para la banda sonora del corto "Volver", que fue proyectado en los festivales de cine más prestigiosos de España y Europa recibiendo múltiples galardones. BENITO KAMELAS es principalmente una banda de directo, ya que es donde mejor se encuentran y así lo demuestran haciendo un concierto divertido pero contundente. Han sido más de 500 conciertos realizados por toda la península, con participación en los festivales más importantes, como Viña Rock, Extremúsika, Aupa Lumbreiras!!, Derrame Rock, Lorca Rock o Vila Rock, entre otros.
BENITO KAMELAS se encuentra celebrando su décimo aniversario con la presentación de su primer disco en directo, "100% BK", que fue grabado entre las salas Old School de Getafe (Madrid), Rock Star de Barakaldo (Bizkaia), Salamandra de Hospitalet de Llobregat (Barcelona) y Gamma de Murcia, en mayo de 2009. Todos los conciertos fueron un rotundo éxito, con salas abarrotadas en las que el público replicó todos los temas hasta convertirse en el sexto miembro de BENITO KAMELAS, haciendo de cada noche una auténtica fiesta. La banda sabe conjugar como nadie el rock'n'roll en estado puro con un ideario tan poderoso como humano, plagado de matices sociales y sentimientos sinceros. Lo mejor de su esencia es que suenan a ellos mismos con etiqueta propia, y en el disco, plagado de grandes éxitos, el calor del público y sus voces hacen explotar la magia del directo, quedando registrada para siempre en un trabajo irrepetible. Es el quinto disco de BENITO KAMELAS y el primero en directo, tras "Cañas y barras" (1999), "Por costumbre" (2002), "Sin trampa ni cartón" (2005) y "Sueños con traje de tinta" (2007).

VIERNES 12 MARZO 2010 / SALA NUEVO GARAJE (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 15 € / TAQUILLA: 18 €
Llegaron los años 80 y con ellos la mejor década que el heavy metal ha vivido en España y en el resto del mundo. En sus comienzos empieza a gestarse el nacimiento de la banda, junto a BARÓN ROJO, más representativa del heavy metal español, OBÚS. En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como RED BOX y MADRID 20, deciden formar OBÚS, sin saber aún que iban a revolucionar todo el panorama musical de la década. Para completar el grupo deciden llamar al batería Manolo Caño (Mazo), y a partir de ahí comienzan a componer las canciones del que sería su primer vinilo. Así continuaron hasta abril de 1981, mes en el que Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que se incorpora Fortu Sánchez como vocalista. Hasta ese momento los encargados de ponerle voz a las canciones eran Juan Luis y Paco (¿os lo imagináis?). Ya tenemos a OBÚS al completo y listos para hacer historia, la cual comienza de forma fulminante en la Plaza de Toros de Las Ventas, ganando la III Edición del Villa de Madrid. Esto les sirvió para firmar su primer contrato discográfico con Chapa Discos.

En julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, "Prepárate", producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos. Nada más ver la luz el disco catapulta al grupo a la fama, llegando al número uno de los 40 Principales, algo impensable hasta esos momentos para una banda de heavy metal. Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallecas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol del Rayo Vallecano, las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en directo y demostrando que serían la mejor banda de directo de ahí en adelante.

El 6 de noviembre de 1981, OBÚS se embarca en una aventura de la que muchos dijeron que estaba destinada al fracaso, presentar su primer disco en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, sin embargo consiguieron otro hecho histórico, con un lleno a reventar y confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose canciones como "Va a estallar el obús", "Sólo lo hago en mi moto" o "Pesadilla nuclear" como himnos dentro de la escena del rock español. Pronto comienzan a salir galas y no paran de girar presentando el LP por toda España, llenando allí donde tocasen, como fue el caso también en su presentación en Barcelona, en el Pabellón del Barça. Todos los medios se hacen eco de la ascensión meteórica de OBÚS hacia la fama, apareciendo en prensa, radio, TV...

En 1982 sacan su segundo álbum, "Poderoso como el trueno", siguiendo la buena línea del primero, con temas tan representativos como "Dinero, dinero", "Dame amor", o el mismo "Poderoso como el trueno". En este disco volvieron a contar con la ayuda de su buen amigo Tino Casal, junto con la de Luis Soler. Regresan al Pabellón de Deportes del Real Madrid para presentar el disco ante todos sus seguidores. En 1984 les llega el momento de la consagración como banda indiscutible de primer nivel con el lanzamiento de su impresionante disco "El que más", el tercero de su carrera. Este álbum fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, con la ayuda del ingeniero de JUDAS PRIEST, Mark Dodson, con el que consiguieron un sonido que por aquel entonces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional. Además, Adrian Smith (IRON MAIDEN) escribió una canción para el disco titulada "Alguien", y junto con este tema todo un disco repleto de canciones brillantes como "Vamos muy bien", "Autopista", "El qué más", "Viviré" o "Juego sucio".

OBÚS es ya conocido por todo el mundo, y también entran con fuerza en Sudamérica. En ese mismo año viajan a Venezuela ofreciendo dos actuaciones en el famoso Poliedro de Caracas. En 1985 vuelven al estudio para grabar su cuarto álbum, "Pega con fuerza", de nuevo en los Mediterráneo Studios, con temas como "Te visitará la muerte". Durante todo este tiempo el grupo no deja de actuar y de cosechar éxitos, y en 1986 llega el quinto disco, "Dejarse la piel", un álbum que se sale un poco de la línea de los anteriores pero que refleja su madurez como músicos y que incorpora una novedad hasta entonces desconocida en el repertorio de la banda, su magnífica balada "Complaciente o cruel" y temas como "Necesito más", "Crisis", "Mentiroso" o "Rómpelo". En 1987 tienen suficientes canciones como para decidirse a grabar un doble disco en directo, "En directo 21-2-87", demostrando a todo el mundo que su directo y puesta en escena es lo mejor del momento, ofreciendo un concierto memorable y volviendo a llenar el Pabellón del Real Madrid (por si alguien tenía dudas).

A finales de los 80 el bajón del heavy a nivel mundial es evidente, abandonan Zafiro, que prefiere apoyar a otro tipo de grupos y fichan por Avispa. Con esta discográfica sale "Otra vez en la ruta" en 1990. El panorama para el heavy es desolador y es ya un hecho que pasa por momentos de crisis, por este motivo, y aunque vuelven a Sudamérica a dar una serie de conciertos en México, OBÚS decide aparcar el grupo, y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales. Hasta este punto de su trayectoria, OBÚS cuenta con muchos momentos históricos, premios y varios discos de oro, sin mencionar que la historia del heavy metal español no podría entenderse sin citar a OBÚS. Sin embargo, el grupo no estaba disuelto, sólo aparcado momentáneamente, y en 1996 regresan a los escenarios.

Poco a poco vuelve a surgir interés por este género y en absoluto silencio comienzan a componer nuevos temas, que se ven reflejados en su regreso discográfico en octubre de 2000, callando las bocas de los más escépticos, con su impresionante "Desde el fondo del abismo", un compacto lleno de fuerza y rabia, con unas canciones que demuestran que se encuentran en plena forma, sabiendo que la veteranía es un punto a su favor, con canciones como "Que te jodan", "Cautivos", "Esta vida", "Siento ganas" o "Marilú". Los que pensaban que OBÚS estaban muertos ¡que se jodan!, porque todavía queda mecha para rato. En 2006 lanzan el doble CD + DVD "Vamos muy bien, 30 grandes impactos", un recopilatorio con lo mejor de sus 25 años de carrera.
En 2010 OBÚS regresa con "Cállate", su nuevo trabajo, que cuenta con doce temas nuevos. Fortu y Paco demuestran una vez más estar en plena forma y nos dan auténtica caña con temazos como "Corre mamón" o "Es lo que hay", auténticos bombazos de rock'n'roll que demás cuentan con colaboraciones de auténtico lujo, como Carlos Tarque (M-CLAN) en "Él es rock'n'roll", tema dedicado a Juan Luis Serrano, bajista original de OBÚS, o la banda de hip-hop DUO KIE en el tema "Mal rollo". El esperado regreso discográfico de OBÚS es recibido por el público y los medios de comunicación con muy buenas críticas y colocándose en las listas de los más vendidos. La gira de presentación comenzó en Zaragoza el 13 de febrero, colocando tres días antes del concierto el cartel de todo vendido.

VIERNES 12 MARZO 2010 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA: 8 € CON CAMISETA GRATIS

+ GRUPO INVITADO:

Desde que se fundara en 2002, COSA MALA se convirtió en la banda de pop-rock con más futuro de la capital de la Costa de Sol, Málaga. El sur hispano se ha rendido ante un rock puro, clásico, que transmite un sentimiento positivo con un punto brillante de rebeldía. Es una banda sólida. Sabe muy bien lo que busca y siempre se ha mantenido al margen del camino más transitado por otras formaciones. Desde que Salvi Pariente y Paco Jiménez se conocieron, todo ha apuntado hacia una realidad, una forma de entender la música y lo que conlleva. Con miles de fans en toda la Península Ibérica, la formación definitiva con Jorge Hijano a la batería y el bajista argentino Alexis Chotro, viene siendo una auténtica explosión en 2010.

En 2007, COSA MALA consiguió ganar el concurso Jack Daniel's Backstage y llevar su sonido hasta Menphis, Estados Unidos. En la cuna del rock del sur, el cuarteto comparte escenario con KAISER CHIEFS logrando su licenciatura y una confirmación de que su destino es el éxito. Los creadores de la canción oficial del Málaga Club de Fútbol han sido finalistas dos años consecutivos del concurso nacional Stage Mediatic, convocado por el desaparecido Mediatic Festival, además del Dycrectos, el concurso nacional convocado por DYC. Obtuvieron también el segundo premio del Certamen Nacional de Música de Madrid y el segundo premio nacional Mundo Latino, además de un segundo premio en el Málaga Crea Rock 2007.

Su tema "Volver a empezar" fue elegido en 2009 entre las diez mejores canciones del XXXIV Festival de la Canción de Andalucía. En ese mismo año, la banda resultó vencedora en el Certamen Nacional de Música de Alhama de Granada, y grabó dos nuevos temas junto a dos grandes de la música como son RAMONCÍN, que pone toda su garra, personalidad y fuerza en el tema "Siluetas de papel", y LUCAS MASCIANO, que pone suavidad, melancolía y mucha personalidad en su forma de cantar en el tema "Ni un segundo".

La gira "Mama no baila rock and roll" ofrece un show de dos horas en el que la banda malagueña se divierte con su rock and roll haciendo que sus seguidores sientan esa energía. En su repertorio no falta ninguno de sus éxitos, sin olvidar algunos brillos del rock nacional clásico, como "Agradecido" o "Litros de alcohol".

VIERNES 5 MARZO 2010 / SALA GAMMA (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 14 € / TAQUILLA: 18 €

Seis años después de su última entrega de material, "Registro de penados y rebeldes" (DRO, 2003), y a dos años vista de que movieran el recopilatorio "Alijos confiscados", Vikingo MD, Distorsión Morales, Diablero Díaz, Amnésico, Abogado del Diablo y el Manipulador, los NARCO del siglo XXI, han decidido ajustar cuentas con la sociedad con la comercialización de un nuevo alijo de material sonoro, "Alita de mosca", saldando así también cuentas con sus fans. Pagándoles la deuda contraída tras su regreso en 2008.

Tras poner en circulación cuatro impactantes partidas de canciones ("Satán vive", "Talego pon pon", "Chaparrón de plomo" y el ya citado "Registro de penados y rebeldes"), he aquí, ya en la calle, "Alita de mosca", nueva entrega que, a la vista de su contenido, no va a dejar indiferente a nadie; 15 recaditos contra la hipocresía que envuelve al mundo acechan por el disco: "Soy el narco", "Sotánico", "Son ellos", "La última cena", "Estrellas en el pecho", "Dame veneno", "Exorcismos caseros", "La hermandad de los muertos", "Pa los restos y un día", "El hombre que susurraba a los camellos" y "Mi negocio". 15 detonaciones de regusto sórdido y desafiante (como la vida misma, no más) producto, como en anteriores operaciones de entrega, de mezclar agresivos riffs de guitarras, apocalípticos samplers y cierto espíritu gansta con la habitual base de hip hop, hardcore y metal. La presente colección se completa con dos intros, varios samplers y un tema oculto… por los motivos de que se trate. La primera edición del disco, limitada y numerada (presentada con una faja de cartón con un numerador de copias que va de la 0001 a la 2000), incluye, además, un libreto de 16 páginas, un cartel en A3, un adhesivo y otro tema incluido como bonus track, "Julio César Chaves".

Impenitentes cronistas del lado oscuro de Sevilla (más allá del gran poder de las hermandades, los señoritos y la corrupción), NARCO, la banda de vándalos por excelencia, ha vuelto, y estos son sus poderes: las malencaradas composiciones de "Alita de mosca", su nueva partida de canciones. Unos temas disparados con bala en su totalidad, no dando lugar a posibilidad alguna de suerte, como en la ruleta rusa. 15 inquietantes dosis que, transparentes, de fuerte sabor y gran pureza, se presentan sin corte alguno ni adulteración, en la línea de las entregas más celebradas de la banda; ¿el resultado? Una música que, pura alita de mosca, más que tranquilizarlas, pondrá nerviosas a las fieras… e incluso a los humanos.

"Alita de mosca": NARCO, una vez más, moviendo material. Los NARCO a saco… en el sentido que se quiera, poniendo la banda sonora al infierno de los barrios. Al color especial que ha tenido y sigue teniendo su ciudad. NARCO a degüello, a por todas y a por todos. Los NARCO a dar… y no sólo que hablar. NARCO, hay cosas que es mejor no probar nunca, cosas que es imposible abandonar: no podrás decir no a la pureza. "Alita de mosca", cuidado que engancha, puro NARCO, pura alita… de la Macarena: por fin se acabó la espera, el síndrome de abstinencia; ya está todo listo para el nuevo subidón.

SÁBADO 27 FEBRERO 2010 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 € / TAQUILLA: 12 €

+ GRUPO INVITADO:

DRAGONFLY comienza en el año 2000, en Buenos Aires (Argentina), de la mano de Marcelo Arena (voz), Ariel Mittica (guitarra), El Vikingo (batería), Lorena Britos (teclados ) y Piriz (bajo). Con esta formación hacen diversas presentaciones en tierras argentinas, hasta que en mayo de 2001 Ariel Mittica y El Vikingo deciden continuar sus carreras musicales en España y volver a formar la banda con integrantes de dicho país. Una vez establecidos en la bella ciudad de Valencia conocen a Juanba Nadal (actual bajista de DRAGONFLY, quien empezaría por aquellos entonces cantando en el grupo y no tocando el bajo). Este ofrece a Isauro Aljaro (compañero suyo en otra banda llamada OUTER HEAVEN) a hacerse cargo de las teclas y, después de probar varios bajistas sin que ninguno de ellos termine de convencer al grupo, Juanba decide hablar con Pablo Solano (también compañero suyo en OUTER HEAVEN) para que agarre definitivamente el micrófono, quedando la formación de este modo: Pablo Solano (voz), Ariel Mittica (guitarra), Juanba Nadal (bajo), Isauro Aljaro (teclados) y Chris "El Vikingo" Scorna (batería).

Tras varios meses de ensayo y composición el grupo decide meterse en estudio para grabar su primera maqueta, que consta de cuatro temas y cuya grabación corre a cargo de Fernando Asensi (técnico de sonido y batería de OPERA MAGNA). Los temas elegidos por la banda para este primer trabajo son "Delirio eterno", "Sólo depende de ti", "Regresa a mi" y "Sin salida". El estilo que practica la banda es un metal neoclásico con algunos tintes power y toques de hard rock, con influencias que van desde RAINBOW, YNGWIE MALMSTEEN, DEEP PURPLE... hasta grupos de metal actual como STRATOVARIUS o EDGUY, pero no olvidando sus raíces clásicas y homenajeando en canciones instrumentales a grandes músicos como Paganini.

Desde abril hasta noviembre de 2004 DRAGONFLY realiza la grabación de su primer disco que lleva por título "Domine", grabación realizada una vez más por Fernando Asensi. En esta ocasión y para darle el acabado de calidad merecido, DRAGONFLY al completo viajó a Argentina en diciembre de 2004 con el fin de mezclar y masterizar el disco, tarea llevada a cabo por Martín Toledo, técnico de RATA BLANCA. Este trabajo contó con la colaboración de artistas de talla internacional como Adrián Barilari (RATA BLANCA), Leo Jiménez (SARATOGA, STRAVAGANZZA) o Johnny Öhlin (DIONYSUS, NATION). A finales de 2005, la banda llega a un acuerdo con la discográfica madrileña Avispa, para editar "Domine" a través de su sello Pak. La fecha de lanzamiento se fijó en el 13 de marzo de 2006. A partir de entonces comenzó la promoción del disco, cosechando excelentes críticas entre la prensa especializada, tanto en el ámbito nacional como en medios extranjeros.

A finales de 2006 comienza la etapa de composición del segundo trabajo de estudio, que finalmente se graba entre enero y marzo de 2007, en Valencia de nuevo con Fernando Asensi a los controles. Tras la grabación, la banda viaja a Argentina de nuevo para mezclar y masterizar el disco en los estudios La Nave de Oseberg de Buenos Aires, confiando de nuevo en Martín Toledo y su equipo de producción. El nuevo disco, titulado "Alma irae", muestra una clara evolución en la banda, con temas más directos, pero manteniendo la línea melódica del primer trabajo. En esta ocasión han colaborado importantes artistas como Jose y Mohamed de MÄGO DE OZ y Miguel Roldán de LOGOS, entre otros. En mayo de 2007, Ariel Mittica se ve obligado a abandonar la banda para regresar a su Buenos Aires natal, debido a problemas personales. Durante el siguiente verano se incorpora temporalmente a la banda el guitarrista argentino Ezequiel Wiurnos, quien finalmente vuelve a Buenos aires para continuar con su proyecto DREAMMASTER. En septiembre se incorpora a la banda Alberto Alba, que tras integrarse plenamente en la dinámica del grupo, es hoy en día el guitarrista de DRAGONFLY.

En enero de 2009 DRAGONFLY ficha por Pagana Records para editar "Alma irae", remasterizado en Buenos Aires, e incluyendo dos bonus tracks, uno de ellos con la colaboración de José Andrea (MÄGO DE OZ). El disco salió a la venta en marzo de 2009.

VIERNES 19 FEBRERO 2010 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 € / TAQUILLA: 12 €

+ GRUPO INVITADO:

DISTORSIÓN fue la banda que sembró la semilla negra del punk ibérico en los años 90. Letras ácidas, irónicas, sarcásticas e irreverentes, junto a una actitud y espectáculo a la altura de las grandes bandas de la época, hicieron que se convirtieran en una leyenda que aun continúa. Creadores de salvajes canciones que todavía hoy se escuchan, como "Lacasitos" o "Ke buen dios", demostrando que si una actitud es verdadera no morirá jamás.

La banda nace en Barakaldo en 1985. Pronto se hicieron un nombre en la escena gracias a su potente directo y a un punk rock fresco y divertido a la vez. Editaron un par de maquetas con conciertos grabados antes de sacar su clásico primer lp llamado "Ke buen Dios" (1988). La grabación de este disco fue posible gracias a Txomin, una especie de mecenas que puso en su día la pasta necesaria para que grupos como DISTORSIÓN y otros (PUTAKASKA, RADIKAL HC, PARABELLUM, KOMANDO VATIKANO...) editaran sus primeros trabajos.

DISTORSIÓN llegó a realizar dos giras por Suiza, una en 1987 junto a YO SOY JULIO CÉSAR y otra en 1989 con PUTAKASKA. Ya en los 90, el grupo sufre algunos cambios en la formación entrando Ganso a la batería (ex PLEONAKIS PLEKTOS) y Tito como bajista (ex AUDIENCIA NACIONAL). En 1991 ve la luz "Para kitar el stress". Tras algunas actuaciones llega el momento en que Josu, compositor y voz, decide dejar el grupo por irse a vivir a Salamanca (allí formaría LOS DEL PUENTE ROMANO, rebautizados más tarde por imperativos comerciales de Discos Suicidas como JOSU DISTORSIÓN Y LOS DEL PUENTE ROMANO). Josu abandona pero DISTORSIÓN continuará como trío durante un tiempo. Es en esta época cuando sale el hasta la fecha último trabajo del grupo, "En esta mierda de vida" (1995).

Después de casi una década sin tener contacto con los escenarios, la banda se rearma para conmemorar su 25 aniversario. Liderada de nuevo por el gran Josu, cantante guitarra y compositor de todos aquellos grandes himnos generacionales.

SÁBADO 13 FEBRERO 2010 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 6 € / TAQUILLA: 10 € INCLUYENDO CAMISETA
ENTRADA GRATUITA CON LA COMPRA DEL DISCO

+ GRUPO INVITADO:

CONCIERTO DESPEDIDA

CON MORA nace como banda en el barrio de Carabanchel, en Madrid, en el verano de 2006. Las influencias musicales de sus componentes coinciden en el rock nacional, en grupos como LEÑO, EXTREMODURO, PLATERO Y TÚ, BARÓN ROJO, BARRICADA, ALARMA, LOS ENEMIGOS, ROSENDO, LOS SUAVES, etc., resultando un sonido directo y contundente. Con temas redondos y compactos, y letras que sorprenden por su calidad, recorren el circuito de salas afines a este estilo. Formada por el Neno (Rubén Pérez, bajo y voz), Liru (Marcelo Calabria, guitarra y coros), Wiki (Ángel Muñoz, guitarra) y Tupaz (Eduardo Iglesias, batería), CON MORA fusiona el sonido del norte con el del centro de país, con tres madrileños y un gallego sobre el escenario, ofreciendo directos muy intensos en todas sus actuaciones, en las que cada vez repite más gente que se une al nuevo público que va apareciendo.

En enero de 2009 se encierran en Martin Estudio donde, tras dos meses, dan forma a su primer trabajo autoproducido, "Licor de rock and roll". Masterizado en Mastertips, ha salido al mercado distribuido por Pías, compuesto por doce temas habituales de su repertorio. Todas las letras están compuestas por Rubén Pérez, y la música es de CON MORA. Su experiencia en directo sigue creciendo dejando atrás salas como Heineken, Gruta 77, Jimmy Jazz, Piratas, Tarambana, Mynt… en lo que a Madrid se refiere. Los últimos meses han sido los teloneros de SÍNKOPE durante su gira nacional en Zaragoza, Salamanca, Valladolid, León, Santander, Villareal…

CON MORA es una banda que no defrauda, guste o no el estilo, formada por músicos con experiencia que no tienen reparos en entregar toda su energía cuando tocan sus temas en vivo, como han ido demostrando concierto a concierto. Mantienen la autenticidad y la temática del día a día en sus trabajados textos, su música posee unos firmes y enérgicos riffs rockeros con claros y contundentes estribillos como nota predominante. Rock sincero y directo, pero con mora, que se podrá disfrutar por primera vez en Murcia, en un concierto en el que estarán acompañados por uno de los grupos más importantes del rock murciano en los últimos años, PARALELO 69, que dice adios a una brillante trayectoria de más de cuatro años, en los que ha pasado por los escenarios de festivales de la importancia de Aupa Lumbreiras!!, Leyendas del Rock, Yeste Rock o Murcia Rock. Un último show para despedirse de su público antes de la disolución del grupo, cuyos componentes ya están embarcados en sus proyectos futuros.

SÁBADO 23 ENERO 2010 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 5 € / TAQUILLA: 7 €

+ GRUPO INVITADO:

En Octubre de 1996 nace AMALGAMA formado inicialmente por Tomás Marín a la voz, Gabriel Marín a la batería y Javier Santos a la guitarra. Tras unos meses de versionar a grupos de todos esos estilos modernos y clásicos que confluyen en AMALGAMA, Rafa Fenoll se une a la banda y comienzan a componer sus primeras canciones propias. Tras un par de maquetas grabadas en los estudios Tower Track de Beniel, que obtuvieron muy buenas críticas en los medios especializados, el grupo grabó una versión de IRON MAIDEN, "Runnin' free", para participar en un concurso convocado por el sello Locomotive y el programa de Muniesa "Rock Star", pero no fue seleccionada para entrar en el disco-tributo a los Maiden "Transilvania 666".

En el verano de 1999 graban su primer disco, "Esclavos de la ira", empezando a moverlo inmediatamente por todas las discográficas del país, recibiendo varias ofertas de distribución pero ningún contrato. Deciden autoeditar el trabajo, sirviéndose de las tiendas Tipo para su distribución. La acogida de los medios y del público fue muy positiva, lo que les permitió ser entrevistados en el "Rock Star" y presentar su disco en concierto en el "Ático Tipo" de Madrid en Junio de 2000. En septiembre del año 2001, y tras la marcha de Javier Santos, comienzan a grabar "Sui generis", segundo largo de la banda compuesto por once temas. En estas fechas se une al cuarteto José Manuel Almela a la guitarra. Contactan con Francis Guerrero y AMALGAMA firma un contrato de tres años con TempoRock, filial de Tempo Music. El disco salió a la venta el 23 de septiembre de 2002, y AMALGAMA lo presentó en directo dos días después en la Sala Republicca de Valencia teloneando a RONNIE JAMES DIO. La promoción se pospuso durante unos meses, mientras la banda estuvo tocando por diversas localidades. En primavera de 2003 firman la carta blanca y dedican el verano a hacer la ruta de entrevistas por los medios especializados, recibiendo de nuevo un gran apoyo y unas muy buenas criticas.

En septiembre de 2003 comienza la grabación de "La seducción de lo extraño", tercer largo de la banda, en los estudio de Producciones Lorca. Tras un par de meses moviendo el disco por las discográficas y habiendo recibido alguna que otra oferta, contactan con Rimer Rock que se muestra interesado por la edición de su trabajo. AMALGAMA firma un contrato por tres discos y presenta el nuevo disco el 6 de marzo de 2004 en la Sala Republicca acompañando a OBÚS, AMSET y MANDRAKE. Finalmente el disco se publica el 17 de mayo de 2004. En este momento Juanma, que ya había sido miembro de la banda en sus primeros tiempos, vuelve a encargarse del bajo. Justo después comienza la gira "Tour Extraño 2004-2005" que les llevó por los mejores escenarios a través de la geografía española. Cuando finalizan la gira vuelven a meterse en los estudios de Lorca para grabar su cuarto disco, “Desde el infierno”. En este trabajo la banda muestra una evolución sonora que les lleva a un sonido mucho más rockero y crudo. El disco está compuesto por 12 cortes que muestran a unos AMALGAMA muy maduros, con un sonido muy personal y definido. El grupo apuesta por un rock sin adornos ni contemplaciones que recupera el espíritu de bandas clásicas pero con un sabor muy fresco y actual, llevando así un paso más adelante el concepto primigenio de actuar como catalizador de diversos movimientos dentro del rock. El disco se editó el 2 de mayo de 2007.

Tras finalizar la gira del disco “Desde el infierno”, la banda rescinde su contrato con su discográfica hasta la fecha y ficha por Pagana Records. Al mismo tiempo, Juanma abandona la banda siendo sustituido por Carlos. Durante el verano graban catorce nuevos temas para lo que será su quinto y último disco hasta la fecha. El disco, de título homónimo ("Amalgama"), fue su primera apuesta con Pagana y salió a la venta en todo el territorio nacional el 24 de febrero de 2009. El disco está compuesto por catorce nuevos temas que recorren las influencias más clásicas del rock duro de los años 70, 80 y 90, combinando una potente base rítmica con una colección de grandes riffs y unas melodías perfectamente elaboradas. Se trata, sin lugar a dudas, del mejor disco firmado hasta la fecha por la banda, con un sinfín de elegantes matices que se pueden resumir en una sola palabra: ROCK’N’ROLL. Como su nombre indica, AMALGAMA recoge lo mejor de sus múltiples influencias, las pasan por su particular estilo personal de entender la música, y lo devuelven al mundo en la forma de este nuevo trabajo que, con toda seguridad, no va a dejar a nadie indiferente.

El primer sencillo, "En tu mente", es una verdadera declaración de principios. Rock crudo y directo que te invade desde el primer segundo para llevarte a través de su salvaje riff a los mejores tiempos del hard rock angelino de finales de los 80. Pero esto no es todo, "Amalgama" es una colección de canciones que revisa varios estilos que conviven en el corazón de esta banda. Cada corte es independiente en su concepción pero forma parte de un trabajo global, manteniendo un altísimo nivel compositivo que se aprecia en la sencillez de su propuesta. Simplemente rock, sin aditivos ni concesiones. Un consejo: cuanto más fuerte lo oigas, más te gustará. Una advertencia: es adictivo, una vez que lo pongas no podrás dejar de escucharlo.

VIERNES 22 ENERO 2010 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 6 € / TAQUILLA: 8 €

+ GRUPO INVITADO:

“Todos tenemos ilusiones que amenazan con echar un remiendo...” Esta es una de las frases con las que comienza un tema de este nuevo disco, y que representa un sentimiento que es muy común en todos los seres humanos, por eso la ilusión es mejor no llenarla de parches ni forzarla, lo lógico es que se encuentre libre. Y de ahí sale este nuevo proyecto de nombre homónimo, LUTER, de darle dirección y sentido a casi toda una vida llena de inquietudes. En enero de 2008 nacen en directo habiéndose formado el invento solamente un par de meses antes.

LUTER, cantante, guitarrista, escritor, vividor y buscavidas de las noches madrileñas, en otro tiempo líder de la mítica banda LOS RECONOCES, se asocia con Jandri a la batería y con Fauno al bajo para dar forma a este definitivo proyecto de rock de estilo personal, y así presentarnos bajo el titulo de “Añicos” su primer lanzamiento que es solamente la primera parte de una trilogía que se irá deshilvanando poco a poco. Personalidad, madurez, realidad y sensibilidad.

"Añicos" es nuestro disco de debut. Cuenta con un diseño muy especial de libreto y web realizado por Daniel del Rosal, junto con el apoyo de edición a cargo de XY Records y la agencia de management El Garaje Producciones, encargados de dar soporte a esta contundente banda a la que es difícil poner etiquetas pero influenciada al fin y al cabo por ese rocanrol que sale de dentro. Así , se muestran temas universales como "Esperpento" o "Los cíclopes también tienen corazón", como vivencias más personales en "La cola", "El tiovivo", "Arrabales" u "Objetos perdidos", y desesperación revolucionaria, filosófica con tintes de desamor en "Barata mi filosofía", "Hoy voy", "A granel" y "Fin". Producido, grabado y mezclado por Pablo Viña y LUTER en el Estudio Parisana 33 de Cangas de Onís (Asturias), entre los meses de marzo y abril de 2008. Editado por XY Records y distribuido por Locomotive Records. En definitiva doce cortes que te harán cuando menos pensar y mover los zapatos. Recomendable ver en directo que es donde se amplía toda esta información. No apto para los amantes de lo banal.

Me piden que escriba algo sobre mi vida, para que la gente sepa mejor como soy, o para que yo muestre algo que me apetezca contar. Es una tarea un poco difícil y además enlaza con un pensamiento que me ronda en la cabeza últimamente. ¿Cómo se puede resumir la vida de una persona en dos renglones o en cuatro premios?, es imposible, siempre que nos mandan, por ejemplo, hacer un trabajo sobre un pintor, escritor, o un revolucionario anarquista, tratamos de condensar su vida y son demasiadas sensaciones en toda una vida para resumirlas en un momento, también es verdad que por lo menos algunos tienen el privilegio de pasar a los anales de la historia, (si es que realmente existe la historia).

No quiero decir con esto que ya esté echando la vista atrás, todo lo contrario, hablo en positivo y pienso en la próxima aventura, y sentirme Quijote de nuevo, y deshacer entuertos, que haberlos siempre haylos. Todo lo demás lo suelo contar cuando me apetece y a quien me apetece, como buen vividor, a veces hablo de más y otras de menos, casi en este momento de mi vida estoy en esta última faceta, por que son muchas las veces que sobran las palabras para definir algo y porque el silencio también es música. Y como es justo de música de lo que vamos a hablar, sólo espero que tengáis el gusto de escuchar este nuevo y definitivo proyecto que toma mi nombre, LUTER, y que conservará el formato de banda que es como más cómodo me he encontrado siempre. Para el que todavía se quede con ganas de saber sobre los detalles de mi y mi vida, que no se preocupe, hasta la fecha he tenido una buena educación de barrio, con sus ventajas e inconvenientes, vivo, viajo, leo, fumo, follo y bebo todo lo que puedo y como me aconsejó el otro día Manolillo Chinato en su taberna, me estoy empezando a conocer a mi mismo, para no tener miedo y para esperar a la tormenta en mitad del campo con los brazos abiertos. En todo este camino anduve con LOS RECONOCES, con los que grabamos tres discos y nos quedamos a las puertas de un cuarto, y aprendí mucho de sobre mi y sobre este pequeño mundo ambulante en otro proyecto que se llamó GINEVRA BENCI. El resto está a punto de comenzar. A parte de todo esto escribo poesía, cuentos, teatro y seguramente algún día os sorprenda. Salud.

SÁBADO 16 ENERO 2010 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 8 € / TAQUILLA: 10 €

+ GRUPO INVITADO:

Corría el año 1992 cuando, con solo catorce años de edad y cuatro días de ensayo, SUBVERSION X aterriza sobre su primer escenario. Su primera maqueta, "Hasta la muerte", dejaba bien claro que "con nosotros no podreis, somos gente de la calle y SUBVERSION X forma parte de ella". La maqueta salió a la venta a principios de 1994 y se vendieron 1.600 copias, moviéndolas por todo el estado español y llegando a vender copias en Mexico, Chile, Argentina, Puerto Rico y algun otro país latinoamericano. Meses más tarde se graban cuatro temas del directo de Santurtzi (11-7-94), y se edita “Ven y cuéntalo”, un sigle del cual se hicieron 500 copias de una serie limitada que hoy es pieza de coleccionista.

En el 1995 el grupo ficha por Discos Suicidas y edita un disco con los temas de sus dos anteriores trabajos, la maqueta y el single, bajo el nombre "Esperando el final". Desde 1995 hasta 2001 se vendieron 10.000 copias del disco. Los conciertos del grupo se multiplicaron y llegó su primer gran batacazo, el batería deja el grupo por problemas personales y lo sustituye Txantxi "revienta parches", el actual. El grupo pasa por escenarios de La Rioja, Euskal Herria, Galicia, Madrid, Barcelona... y a finales de 1997 el grupo entra en letargo, aun cuando les seguían llamando para tocar, debido al robo completo de los instumentos del grupo y a una enfermedad de Txantxi. En 1999 graban el tema de ESKORBUTO "El mal de la humanidad" para el recopilatorio "Tren con destino al infierno". Esta grabación les puso las pilas otra vez y el grupo volvió a la actividad con mucha ilusión y temas nuevos.

Aketza deja el grupo y Alex se cuelga el bajo y decide echarle dos cojones y cantar mientras la electricidad les recorra el cuerpo. El grupo entra a estudio a grabar su segundo disco, “Vuestros caramelos envenenados", editado por Workinng Class, discográfica de Madrid. En 2001 se graba el videoclip “Mil maneras de suicidarte”, que aparece en el disco en una pista interactiva.

En 2003 graban junto al grupo AKRATA un directo en Vitoria-Gasteiz. Un DVD que edita Working Class Records y lleva por titulo "Directo a la yugular", que contiene además una galeria fotografica de los dos grupos y el videoclip "Mil maneras de suicidarte" de SUBVERSION X. En 2004 entran a grabar el tercer disco, "Recuerdos para vomitar", todo un vómito de vivencias. El disco se edita en el 2005 (Working Class Records).

En 2006 graban dos videoclips, "Recuerdos para vomitar" y "Niños suicidas". En 2007 se prepara el 15 aniversario de SUBVERSION X. Se graba un CD y DVD en directo, "A pie de asfalto", su cuarto disco, que incluye sus tres videoclips mas uno nuevo, “El diablo”, fotos del directo y fotos de sus 15 años de andanzas. En 2008 se edita un libreto revista junto alguna grabación inedita que narra historias de cada uno y de SUBVERSIÓN X, junto a entrevistas y demas historias ineditas del grupo, bajo el título "Vivencias reales".

Ya está en las tiendas "Animal insatisfecho", el sexto disco de SUBVERSIÓN X, la banda de punk más longeva de la margen izquierda. Un disco ochentero de corazón, con ese espíritu de vieja escuela aun teniendo los avances presentes. Tras dos años recopilando viejas historias y recuperando antiguos temas, por fin nos presentan sus nuevas trece canciones, que llegan otra vez a lo más interior, narrando experiencias, vivencias... Distintos, auténticos y subversivos.

VIERNES 8 ENERO 2010 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 € / TAQUILLA: 14 €

-CONCIERTO SUSPENDIDO-
THE BON SCOTT BAND nace fruto de unas jams sessions durante el verano de 1997, cuando Jordi Vazquez y José Castelló "Tite" coinciden, creando un vínculo que les llevaría a buscar músicos que les acompañaran para fundar una banda de covers que rindiera tributo a los incombustibles AC/DC.

Durante el siguiente año la banda se dedica a grabar su primera maqueta y preparar su debut en directo, a raíz del cual fueron invitados por Jordi Tardá para tocar en la 14ª Fira del Disc de Barcelona. A principios de 1999 se produce el cambio de la base rítmica al completo, creando una formación estable hasta la fecha con Jordi Vazquez (voz), Jose Castelló "Tite" (guitarra solista), Jordi Bernat (guitarra rítmica y coros), Angel "Cuper" Camacho (bajo y coros) y Danny Pujol (batería). También editan su primer CD, "Rock & Bon", gracias al cual empiezan a ser requeridos en gran parte del territorio nacional.

Gracias a a los éxitos cosechados durante 1999, son contratados para un buen número de citas ineludibles del rock en nuestro país. Por destacar algunas podríamos citar el cierre del escenario "La Oreja Metálica" en la quinta edición del festival "Viña Rock" ante 7.000 personas, Fiestas del Pilar en Zaragoza compartiendo cartel con BARÓN ROJO, o cuando ejercieron como supporters para grupos internacionales de la talla de GREAT WHITE y SAXON.

El año 2001 fue muy fructífero en lo que a actividad en directo se refiere, se realiza una gira de casi 40 fechas tocando en plazas tan importantes como: Barcelona (Razzmatazz 1), Valencia (fiesta presentación del 6º "Viña Rock"), Granada (7º "Piorno Rock"), Burgos y Madrid. A nivel editorial, THE BON SCOTT BAND publican su CD "If you want Bon...", registrado en directo.

El grado de popularidad alcanzado ya en 2002 llama la atención de los promotores de los más grandes festivales de la península, lo que les lleva a tocar en "Nit de Reis" (Palau de La Vall D`Hebrón, Barcelona), 25º aniversario "Disco Cross" (Palacio Vistalegre, Madrid), 7º "Viña Rock" (Albacete), 5º "Lorca Rock" (Murcia), "Show Bike Festival" (Santander), "Festival Interpeñas" (Zaragoza)...

THE BON SCOTT BAND culminan el año abriendo los shows de MOTÖRHEAD en la gira que les trajo a España, "Hammered Tour 2002". A la par que ven editado "Iced Beer", su primer VHS grabado íntegramente en vivo en Barcelona. En 2003 la banda centra su esfuerzo en la composición de temas propios pensando en un futuro disco. Pasando mucho tiempo encerrados en el local, dando forma a los nuevos temas, son invitados por BLIND GUARDIAN para actuar en Coburg (Alemania), en el "Blind Guardian Open Air Fest", aprovechando así la oportunidad de tocar por primera vez en el extranjero, con una muy buena acogida del publico teutón.

El primer "MetalMania Festival", encabezado por IRON MAIDEN, contó con THE BON SCOTT BAND en su jornada inaugural. El momento mas importante del grupo llega en 2004, cuando uno de sus miembros padece una grave enfermedad peligrando la continuidad de la banda. Ante la mejora de "Tite", deciden seguir adelante y graban una demo con una docena de temas propios. Ante la demanda de la gente por ver a la banda en directo, contratan a un sustituto para seguir en la carretera, David Muñoz "El Gnaposs", un guitarrista excepcional.

2005 es un año en el que THE BON SCOTT BAND trabaja duro para conseguir que "Gnaposs" se acomode en su papel de Angus, gracias a un buen número de descargas, siendo muy bien aceptado en todas partes. El guitarra original, "Tite", hace dos apariciones en directo, la primera en Mataró, en un concierto muy emotivo, y después en la sala Bikini de Barcelona, consiguiendo un lleno aplastante y dejando una noche tatuada para el recuerdo. Mención especial también merecen las plazas de Pamplona en San Fermines, así como la noche siguiente en Santurtzi congregando a 16.000 personas ese fin de semana. Durante el último trimestre la banda centra su actividad en la renovación de su página web y en registrar sus conciertos en Barcelona y Tudela para su futura edición como complemento de un DVD o bien como un nuevo CD en directo que nunca vio la luz.

En 2006 la banda realiza una gira por todo el país, el "Tour Puta Madre '06", que obtiene un gran éxito, con 46 fechas, infinidad de kilómetros y grandes experiencias. La gira les permite visitar nuevos lugares donde anteriormente no habían tocado, siendo muy bien recibidos en todos los casos, como la ciudad de Murcia, donde llenan la sala Super 8. Tras la gira, la banda sufre un inesperado cambio de formación. Tras dos años y 67 conciertos, David Muñoz "Gnaposs" abandona por motivos profesionales. Numerosos guitarristas contestan a la oferta y se realizan varias audiciones. El nivel ofrecido era alto y finalmente Ismael Berengena, un guitarrista de largo recorrido (ex ROCKZILLA) se hace con el puesto del nuevo Angus completando la formación. Poco después Freddy Fresquet sustituye a Jordi Bernat en el papel de Malcolm.

VIERNES 20 NOVIEMBRE 2009 / SALA GAMMA (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12 € / TAQUILLA: 15 €

Tras quince años de esforzada carrera, contra viento y marea, y contra los elementos que se cruzan en el camino, la banda madrileña SKUNK D.F. encuentra su particular Jardín del Edén. Un "Crisol" llamado equilibrio, un arco iris donde se refleja la madurez musical del grupo. Dentro del rock’n’roll que se hace por estos pagos, ellos se aplican el viejo y sabio aforismo: “Los chavales hacen metal y los hombres hacen rock”. Está claro, no hay que dar más explicaciones.

Todos los amantes de esta bendita locura que es rock’n’roll -un Sueño Polar que nos atrapa y redime de los pecados cotidianos- somos conscientes del valor que el arte imprime a nuestras vidas. Un oasis en medio del desierto, una maravillosa liberación, dulce castigo, cinco minutos que pudieron más que veinte años de educación gris y silenciosa, sonidos que conservamos en las neuronas y encienden los ánimos para seguir adelante, por mucha crisis o corrupción que haya, o torcidas que se pongan las cosas. SKUNK D.F salen de la caverna en la que últimamente se ha convertido el metal y rubrican un disco abierto, luminoso, apetecible para todos los públicos, sin renunciar a un sonido propio, ese nervio que desde JUDAS PRIEST a BLACK SABBATH (a la postre los inventores del heavy metal como estilo diferenciado del hard rock), desde OZZY OSBOURNE a RAINBOW, o si damos el gran salto en el tiempo, desde DEPECHE MODE a FAITH NO MORE, de NINE INCH NAILS a RAMMSTEIN, arrastra un torrente de pasión, ímpetu indomable que demuestra una verdad mil veces repetida: que el sonido es vida, la vida es actitud, la actitud es la esencia del ROCK, escrito así, con mayúsculas. Influencias que SKUNK D.F metabolizan hasta llegar a un verdadero "Crisol" de rabiosas sonoridades, con Alberto Seara y su varita mágica -sabiduría acreditada en los controles- manejando un mar embravecido de cuerdas y arreglos orquestales.

Alegórico, místico, metafórico, SKUNK D.F., rubrican su particular Jardín de las Delicias, un canto universal acerca de la necesidad de la búsqueda de la belleza y el placer, algo que ya expresaban con rotundidad en sus anteriores "Neo" y "El año del dragón", aquí se amplifica, el sonido se hace transparente y más sutil, siguiendo el guión marcado de tesis, antítesis y síntesis. Un esquema clásico y una evolución sonora en tres actos: adolescencia, juventud y madurez se dan cita. Las palabras precisas, los planteamientos existenciales, las dudas vitales que todos albergamos aquí se redondean, imprimiendo mayor significado al grito Carpe Diem, vive el presente y disfruta de la vida, cuyos designios se nos escapan como gotas de agua entre los dedos, como la arena del desierto que quisiéramos atrapar en el “Adiós” y conservar ese mágico instante para siempre.

La dualidad del alma humana en once cortes que no dejarán al público indiferente. Amor y odio. El laberinto de los deseos “En noches como esta”, un “Decreto ley” que expresa el sentir del libre albedrío: ‘El pensamiento individual supone una amenaza, supongo que no doy el perfil. Nadie quiere ver ni aceptar, yo quiero ser y no padecer, “Invisible” ante tanta mediocridad disfrazada de oportunismo. Carlos Escobedo, SAVIA nueva para el rock’n’roll, pone su granito de arena en un álbum que prioriza el valor de la diversidad y conduce con pulso certero Xavi Igual, que junto a David Ramos cabalgan feroces a lomos de seis cuerdas pura sangre. Germán canta como nunca y la base rítmica, trepidante, de Pepe Arriols al bajo y Edu Brenes a la batería, late con fuerza en el interior. Poco más que añadir a este "Crisol", distrito federal de la música hecha con rabia e intención.

SÁBADO 14 NOVIEMBRE 2009 / SALA NUEVO GARAJE (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA: 5 € (PRECIO ÚNICO)

Artistas invitados:
Jipi (PROYECTO JIPI / DISIDENCIA), Manolopum (CONTRANATURA), Robles (LA BANDA DEL PEPO),
Blebo (LITROS VACÍOS), Jaime (LÍNEA 36), Kker (BOKA SEKA), INSPIRACIÓN EN LA CALLE...

¡¡¡ TOCANDO TEMAS DE SUS CUATRO DISCOS !!!

Después de dos años intensos de carretera y conciertos, le damos al stop para descansar y posteriormente entrar a grabar lo que significará el quinto disco de estudio del grupo. El balance de tanto trabajo no puede ser más positivo, hemos estado en un buen montón de festivales, hemos visitado un importante número de ciudades por todo el país, y lo más importante, la acogida de nuestras canciones va cada día en aumento y cada vez sumamos más gente que nos quiere entre nosotros.

Vamos a dar carpetazo a todo esto, con una fiesta fin de gira en Murcia capital, avance de lo que será la próxima ruta de 2010. La cita será el próximo sábado 14 de noviembre, a las 22:30 horas, en la Sala Nuevo Garaje. Será esta una noche especial, llena de invitados, regalos y artistas colaborando de grupos como: PROYECTO JIPI, CONTRANATURA, BOKA SEKA, LÍNEA 36, LITROS VACÍOS, INSPIRACIÓN EN LA CALLE, LA BANDA DEL PEPO y más, mucho más. Una fiesta pensada para todos, ya que por 5 euros podréis vivir uno de esos conciertos mágicos, que servirá de enlace al proyecto más exigente que afrontará el grupo en toda su trayectoria, y que se pondrá en marcha una vez finalizada la grabación del nuevo disco.

La gira del disco "Con el filo de la lengua" ha supuesto un año y medio con muchos conciertos, muchos colegas nuevos y otros que se han ido, muchas alegrías y sobre todo muy contentos con nuestro trabajo y con el apoyo de toda la peña que nos ha ido demostrando su cariño en los conciertos, por el myspace, por los foros, etc. Ahora vamos descansar de la carretera y a ponernos en marcha con el disco nuevo que verá la luz en 2010. Ya tenemos temas nuevos pero hay que machacarlos para poder superar el disco anterior que no va a ser nada fácil. Lo que si os adelantamos es que va a sonar a DISCORDIA.

VIERNES 13 NOVIEMBRE 2009 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 € / TAQUILLA: 12 €

Mucha gente se preguntaba qué ocurriría con ESTIRPE después de "El sentido de la calma", un disco que con el tiempo ha quedado como una parada espiritual, una delicatessen, que sirvió tanto al grupo como a sus seguidores para explorar nuevos recovecos del alma. Pero no sólo para eso...

Ahora los chicos de ESTIRPE vuelven para despejar todas las dudas: son y QUIEREN SEGUIR HACIENDO ROCK, todo en mayúsculas, como se merecen. Un rock mestizo, moderno y muy inconformista. Eso es lo que demuestran en "Buenos días voluntad", su sexto trabajo discográfico [tras "Ídolos de papel" (1998), "Víctimas del mismo Sol" (2000), "Ciencia" (2002), "Inventarse el mundo" (2005) y el memorable "El sentido de la calma" (2006)].

"Buenos días voluntad" es un disco emocionante y conmovedor. Un paseo por el infierno (Argelia, Senegal, Sierra Leona, Afganistán...) pero también una propuesta de paraíso, una invitación a la esperanza. El optimismo no es más que pensar que todo tiene arreglo y la voluntad, dar el primer paso. Bienvenida sea siempre. Buenos días voluntad.

Desde "En el nombre de quién", que abre este disco arrollador, hasta "Seguir en pie", que lo cierra, ESTIRPE ofrece un rock vivo, limpio, irónico, sorprendente y muy arriesgado, aunque manteniendo, cómo no, viejas apuestas: guitarras incisivas, sonidos de vanguardia y una magnífica voz, la de M. Ángel Mart, que esta vez alcanza nuevas y ricas resonancias.

Un disco contemporáneo (en forma y contenido -todos sabemos cómo están las cosas en el mundo-) y a la vez atemporal. No caducará nunca, por lo que avisamos: lo querrás tener original aunque lo hayas escuchado un millón de veces. Buenos días voluntad es, en definitiva, un trabajo justo y necesario, un anuncio de todo lo que queda por venir.

VIERNES 23 OCTUBRE 2009 / SALA GAMMA (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 13 € / TAQUILLA: 15 €

+ GRUPO INVITADO:

El comienzo de HAMLET (Madrid) se remonta a 1987, si bien no fué hasta 1993 cuando, tras fichar con Romilar-D, viajan a los prestigiosos Morrisound Studios de Florida (NAPALM DEATH, SEPULTURA, OBITUARY...) donde graban "Sanatorio de muñecos" (1994) con Tom Morris y consiguen reflejar el sonido que HAMLET tiene en directo. Es con este álbum con el que el grupo pasa a encabezar en España un nuevo movimiento vanguardista de metal que no tenía por entonces un seguimiento mayoritario. "Irracional", "Ceremonia TV" o "Perdón por vivir" se convierten en hits underground que hacen de HAMLET uno de los grupos con mayor crecimiento en la escena independiente del país. El grupo no para de actuar por toda la geografía y poco a poco sus conciertos van reuniendo a más público.

HAMLET vuelve a irse a los Morrisound Studios para grabar lo que sería su siguiente elepé, "Revolución 12.111" (1996). De nuevo Tom Morris se encarga de la producción y mezclas de este nuevo trabajo del grupo. Un disco que supera al anterior en calidad de sonido y composiciones. Las letras son aún más corrosivas que antes, "J.F.", "Racismo es desigualdad", "El color de los pañuelos" o "Crónica antisocial" son una buena prueba de ello. "Revolución 12.111" se publica en mayo de 1996 a través de Zero Records, compañía que se creó expresamente para poder editar este disco después de que una multinacional les dejara colgados con el disco debajo del brazo. El grupo no para de tocar desde la salida del disco, más de un centenar de conciertos hasta la fecha son garantía suficiente para demostrar que su directo es aún más espectacular que sus discos. Actúan en los festivales españoles más importantes del momento como Festimad, Viña Rock, Dr. Music o Espárrago Rock, incluso junto a RAGE AGAINST THE MACHINE. También comparten escenario en Suiza con CLAWFINGER y en Portugal con FEAR FACTORY. En Septiembre de 1997, participan en el @narchy Festival de Ámsterdam, y en Diciembre giran por México junto a CONTROL MACHETE y MOLOTOV. El disco se publica en Europa (Semaphore) y en México (BMG-Culebra).

Su siguiente álbum, "Insomnio" (1998), está producido y mezclado por Colin Richardson (FEAR FACTORY, NAPALM DEATH, MACHINE HEAD) y grabado en los estudios ingleses "The Chapel". También es publicado en Europa a través de un sello suizo llamado Headstrong. En este trabajo se percibe una nueva evolución del grupo, tanto en el sonido como en el tratamiento de la voz y las composiciones letrísticas, consiguiendo un muro sónico a la vez que melódico, comparable al de otras bandas internacionales que están a la vanguardia del metal. "Insomnio" deja patente el estilo HAMLET, que es reconocible desde los primeros acordes. Temas de denuncia y rabia como "Tortura-Visión" o "Dementes cobardes", son ya habituales en sus discos, pero encontramos también otros como "Antes y después", mucho más personales, que se convertirán en clásicos de la banda. HAMLET con este disco da otro pequeño giro a su música, colocando el metal nacional en nuevas cotas. Esto se hace patente cuando a la primera semana de la publicación, "Insomnio" pasa a formar parte de los 50 discos más vendidos, entrando en la lista de AFYVE directamente en el número 45, subiendo meses más tarde hasta el 27. HAMLET no para de tocar en los dos años posteriores a la salida de este trabajo incluyendo una mini gira por Francia y Suiza que les lleva a vender en aquellos países 8.000 copias.

Entre concierto y concierto al grupo le surgen nuevas ideas para su nuevo trabajo, bautizado "El inferno" (2000). Una vez más, HAMLET cuenta con la ayuda de Colin Richardson en la producción y se graba en los mismos estudios que el disco anterior. En este nuevo trabajo, formado por once canciones, se percibe una nueva evolución del grupo. "Perdóname", "No me arrepiento", "Porqué", "No soy igual" o "Denuncio a Dios" son una clara muestra de que con este disco la banda pretende explorar otros ambientes musicales dentro de la dureza y la fuerza que caracteriza a su música. Textos más intimistas y tiempos mas pesados son las diferencias mas significativas respecto de sus anteriores trabajos. HAMLET demuestra que buscan en cada uno de sus discos una cierta evolución que les aparte de la comodidad de hacer un disco igual al anterior.

Dos años mas tarde (mayo 2002) ve la luz "Hamlet", producido también por Colin Richardson, grabado en los estudios Sonic Ranch de Texas (USA) y masterizado por Tom Baker en Precision Mastering (Los Angeles). Según las palabras del grupo, en este disco han conseguido el mejor sonido y sobre todo el que se acerca más a lo que es el grupo en directo. Los temas y los textos son HAMLET 100%. La relación de trabajo conseguida a través de sus trabajos anteriores con Colin ha sido fundamental para que este disco suene tan bien. Definido por ellos mismos, este disco es un compendio de todo lo anterior pero con un toque de evolución musical y letrística acorde a los ocho años de distancia que separan "Sanatorio de muñecos" de este disco. HAMLET ha recuperado ese toque rabioso que tenían los discos anteriores a "El inferno", conservando de este la madurez compositiva. Un gran disco. "Directo" es su doble álbum en directo. Toda la fuerza y la energía que el grupo lleva tantos años demostrando en los escenarios de medio mundo, llevado a un doble CD y un doble DVD. Este gran trabajo es el premio para todos sus seguidores, que durante tantos y tantos conciertos a lo largo de su carrera, no les han abandonado.

Sin duda HAMLET están en su mejor momento tanto de inspiración compositiva, como de puesta en escena. En 2005, sale a la venta "Syberia". Después de casi tres años sin disco de estudio tenían que volver con un álbum que no dejara indiferente a nadie y lo lograron. La clave para que una banda esté siempre arriba pasa por que ésta no se repita en cada lanzamiento. HAMLET lo tienen como premisa disco tras disco, no dejando indiferente absolutamente a nadie con cambios sensatos que van marcando su madurez creativa. Con un nivel de calidad más que testado a lo largo de su trayectoria les quedaba por rematar el gran dinamismo y la envolvente emoción de sus antiguos lanzamientos, algo que consiguen de manera contundente en "Syberia". Los que han seguido su trayectoria se encontrarán en este disco con una mutación en cuanto a sonido, transformando la velocidad en intensidad y dominando la agresividad de sus primeros lanzamientos. Los muros de guitarras se chocan frontalmente con unas voces más sutiles, lo cual genera un mayor feeling en líneas generales, algo que gusta tanto a sus antiguos fans como a los nuevos que van a interesarse por HAMLET. Podríamos hablar de una nueva revolución musical como ya marcarían ellos mismos en su día con la edición de sus primeros trabajos. Optaron por seguir sus instintos y los llenazos en salas de gran aforo y sus salidas al extranjero corroboraban su teoría de que debían dejarse guiar por sí mismos. Con este disco se desprenden de cualquier etiqueta pero manteniendo intacta la esencia de un sonido único y personal. Producido por Alberto Seara junto a la propia banda, mezclado por Sergio Marcos y masterizado por George Marino (AC/DC, BON JOVI o GUNS N' ROSES) en los Stearling Studios sitos en New York son datos técnicos que ayudan a la imaginación a crear una panorámica del extraordinario trabajo que se marcaron los madrileños.

En 2006 HAMLET sorprende con "Pura vida". Para que un grupo deje de ser uno más y mantenga atentos a todos sus seguidores en cada nuevo lanzamiento, la clave es su autoexigencia, estar siempre al máximo nivel y sobre todo sorprender en cada nuevo disco. Para HAMLET esta es la constante que les ha permitido estar tantos años en la cabeza del rock y del metal en España. Su minuciosidad máxima en detalles y potente sonido les ha hecho grabar en Madrid (Sonora Studios), mezclarlo con Colin Richardson (SLIPKNOT, FEAR FACTORY) en Londres y masterizarlo en los West West Side Studios de New York. La madurez creativa de HAMLET vuelve a dejar atónitos a propios y extraños en "Pura vida". Una nueva vuelta de tuerca que ratifica su absoluto dominio del actual lenguaje del metal en todos sus estilos y formas.

En 2008, en su 15 Aniversario, la banda homenajea a todos sus seguidores y se embarca en una selecta gira previa a la grabación de su nuevo disco. Esta gira, exclusiva e irrepetible, les ha llevado a visitar con éxito varias de las capitales más importantes del país en un formato de concierto de HAMLET no conocido hasta el momento. La banda decidió hacer un repertotio basado única y exclusivamente en sus discos "Sanatorio de muñecos" y "Revolución 12.111", en donde todos los seguidores de la banda pudieron disfrutar de todas esas canciones que nunca habían escuchado en directo, o al menos hacía diez años que no las escuchaban y muchas de las cuales no volverán a escuchar, además de evidentemente todos los clásicos de la época como "J.F.", "Irracional", etc, todo ello con la contundencia sonora actual de HAMLET.

El nuevo disco ya está en marcha. En marzo de 2008 HAMLET tuvo el inmenso placer de anuciar que la banda ha fichado por el sello Roadrunner Records, entrando a formar parte de la familia que ya formaban grupos como SLIPKNOT, TRIVIUM, MACHINE HEAD, KILLSWITCH ENGAGE, THE CULT o DREAM THEATER. El 6 de abril de 2009 se editó "La puta y el diablo", el nuevo disco de HAMLET. El álbum se grabó en los estudios Cube de Madrid entre diciembre de 2008 y enero de 2009, y ha sido producido por Alberto Seara y la propia banda. La mezcla del disco se llevó a cabo en febrero y el encargado de hacerla fué Logan Mader (ex componente de MACHINE HEAD y SOULFLY) en los Edge Of The Earth Studios de Los Angeles. "Este es nuestro disco más importante hasta la fecha y tenemos todo a nuestro alcance para hacer el mejor álbum de nuestra carrera". Estas fueron las palabras de Luis (guitarra) y Molly (voz), los dos componentes originales de la banda, justo antes de entrar en el estudio. Después de trabajar con productores tan importantes como Tom Morris y principalmente Colin Richardson, HAMLET han decidido cambiar su equipo de producción para este primer trabajo con Roadrunner. La entrada de su nuevo guitarrista Alberto Marín (KAOTHIC, SKUNK D.F.), ha sido el elemento que el grupo necesitaba para dar el siguiente y decisivo paso en su carrera. Más metal, pero sonando a HAMLET; más complejos, pero igual de melódicos... HAMLET siguen en busca de la canción perfecta.

VIERNES 16 OCTUBRE 2009 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA: 5 € / ENTRADA + DISCO: 10 €

+ GRUPO INVITADO:

Tras más de año y medio de gestación, MALEEK da a luz su segundo trabajo, "Tras el mito de la caverna". Un disco puramente de metal ("metal recio", según la banda), pero tocando sutilmente otros estilos anexos, dando pinceladas tanto modernas como clásicas, pensando que es en este aspecto donde reside la identidad del grupo, sin dejar de lado sus particulares textos. La grabación y masterización se llevó a cabo en los estudios de FACTOR Q (Murcia), donde su técnico de grabación, Antonio J. Sánchez Escribano, tomó además las riendas en la producción. El disco cuenta con dos interesantes colaboraciones, Vikingo M.D. (NARCO), en el tema "Autómatas", y Mars (HABEAS CORPUS), en el tema "Quema de brujas", en los que ponen sus voces.

Además de los diez cortes, el disco contiene una parte interactiva para PC compuesta por un videoclip making-off de la grabación, de unos quince minutos, así como una amplia colección de fotografías de la banda y un tema bonus track en mp3, "Cuerpo sin vida", un clásico del grupo regrabado con un toque más actual. "Tras el mito de la caverna" ha sido editado por la discográfica asturiana SANTO GRIAL, que se encarga de la distribución en centros como Fnac, Tipo, Mediamarkt, Saturn, Alcampo, etc. El artwork del disco ha corrido a cargo del diseñador GILOWER, todo un amante de lo surreal y el arte comprometido. En el MySpace del grupo pueden escucharse algunos temas del disco, que puede ser adquirido por Internet mediante una interesante oferta de lanzamiento. Desde el MySpace también se puede seguir a la banda en las distintas redes sociales, Tuenti, Facebook, Purevolumen, Portaldelrock, etc. El enlace es www.maleekmetal.com

Fusionando elementos rabiosos del hardcore con la pegada y densidad del metal, MALEEK surge en el año 2005 para ofrecer una visión comprometida, lejos de los maniqueos presupuestos de las líricas panfletarias. Con un bagaje jalonado por primeros puestos en diversos concursos de ámbito regional y nacional, como Crea Joven, Banana Rock o RPM Coyote, además de actuaciones señeras en festivales de primera línea como Viña Rock, Aupa Lumbreiras!!, Murcia Rock, Yeste Rock o el Mercat de Música Viva de Vic, hoy se dibujan como una banda prometedora y con una gran proyección. Guitarras densas y afiladas a un tiempo, junto con una base rítmica sólida y una voz desgarradora a la par que líricamente crítica, son las aristas personales de MALEEK. Una propuesta que supone la huida creativa del universo postmoderno que nos alinea día a día en las distintas facetas de la vida. Mires donde mires, encuentras deshumanización, relaciones humanas asépticas, materialismo, construcción del consentimiento hacia lo establecido. MALEEK es un refugio que los componentes de la banda han construido para ser ellos mismos, un resquicio de humanidad donde pueden seguir creciendo como individuos y seres sociales. Descúbrelo en su nuevo trabajo.

SÁBADO 30 MAYO 2009 / SALA GAMMA (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12 € / TAQUILLA: 15 €

BENITO KAMELAS se forma en el año 1997 tras la desaparición de dos bandas: ESCLATA y ROCKTÁMBULOS. La banda se montó con la idea de hacer un rock and roll divertido y fresco pero sin perder la fuerza de un grupo de rock. El grupo cataloga su música como rock de barra. La formación inicial de la banda era Manolo Gómez "Lento" a la batería, Jesús Ángel Núñez "Pechu" al bajo y voces, Juan José Furió "Usepe" a la guitarra y voces, Juan Manuel Burgos "Loco" a la guitarra y voces, y Joaquín Gómez "Quini" a la voz.

La banda ha sufrido algunos cambios a lo largo de su historia, siendo la batería el puesto por el que más gente ha pasado. Desde Manolo Gómez "Lento" han pasado algunos más como David Ballester, Iñaki y Agustín, pero por fin en agosto del 2001 llega Ismael, que viene de tocar en bandas como SEGURIDAD SOCIAL, CLUB 430 o BRAT entre otros. A finales del año 2006 se produjo un nuevo cambio, siendo esta vez a la guitarra, donde “Usepe” dejó el grupo para dar paso a Vicente. Por último la banda ha sufrido un nuevo cambio al bajo entrando a formar parte de la familia “Kaly”, quien ha sustituido a “Pechu” durante la última gira en la que ha hecho un descanso. Actualmente BENITO KAMELAS está formado por Ismael (batería), Pechu (bajo y voces), Loco (guitarra y voces), Vicente (guitarra y voces) y Quini (voz).

BENITO KAMELAS es principalmente una banda de directo, ya que es donde mejor se encuentran y así lo demuestran haciendo un concierto divertido pero contundente. Actuando en grandes salas y grandes festivales de nuestro país como por ejemplo el Extremúsika, el Aupa Lumbreiras!!, el Lorca Rock o el Derrame Rock, entre otros. Actualmente el grupo se encuentra celebrando su décimo aniversario con la grabación de su primer disco en directo, que verá la luz en otoño.

La grabación del disco comenzó el 9 de mayo, con un concierto en la Sala Old School de Getafe (Madrid). El 15 de mayo tuvo lugar el segundo concierto de la grabación, en la Sala Rock Star de Barakaldo (Bizkaia). El 23 de mayo la banda se trasladó a Hospitalet de Llobregat (Barcelona), para su tercer concierto grabado en la Sala Salamandra. Y el último de los conciertos de la grabación tendrá lugar el 30 de mayo en la Sala Gamma de Murcia. Todos los conciertos están siendo un rotundo éxito, con salas abarrotadas en las que el público replica todos los temas hasta convertirse en el sexto miembro de BENITO KAMELAS, convirtiendo cada noche en una auténtica fiesta. La banda sabe conjugar como nadie el rock'n'roll en estado puro con un ideario tan poderoso como humano, plagado de matices sociales y sentimientos sinceros. Lo mejor de su esencia es que suenan a ellos mismos con etiqueta propia, y en la grabación de este disco, plagado de grandes éxitos, el calor del público y sus voces hacen explotar la magia del directo, quedando registrada para siempre en un trabajo irrepetible. Murcia será la última ocasión para que los numerosos seguidores de la banda pongan voz, aliento y corazón a la grabación.

Será el quinto disco de BENITO KAMELAS y el primero en directo, tras "Cañas y barras" (1999), "Por costumbre" (2002), "Sin trampa ni cartón" (2005) y "Sueños con traje de tinta" (2007). El año pasado realizaron más de cuarenta conciertos, y tras estos cuatro conciertos para la grabación del directo, el grupo realizará una importante gira de verano, interpretando todos sus éxitos por toda la geografía nacional.

VIERNES 8 MAYO 2009 / SALA GAMMA (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA: 15 € (PRECIO ÚNICO)

+ GRUPO INVITADO:

Llegaron los años 80 y con ellos la mejor década que el heavy metal ha vivido en España y en el resto del mundo. En sus comienzos empieza a gestarse el nacimiento de la banda, junto a BARÓN ROJO, más representativa del heavy metal español, OBÚS. En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como RED BOX y MADRID 20, deciden formar OBÚS, sin saber aún que iban a revolucionar todo el panorama musical de la década. Para completar el grupo deciden llamar al batería Manolo Caño (Mazo), y a partir de ahí comienzan a componer las canciones del que sería su primer vinilo. Así continuaron hasta abril de 1981, mes en el que Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que se incorpora Fortu Sánchez como vocalista. Hasta ese momento los encargados de ponerle voz a las canciones eran Juan Luis y Paco (¿os lo imagináis?). Ya tenemos a OBÚS al completo y listos para hacer historia, la cual comienza de forma fulminante en la Plaza de Toros de Las Ventas, ganando la III Edición del Villa de Madrid. Esto les sirvió para firmar su primer contrato discográfico con Chapa Discos.

En julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, "Prepárate", producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos. Nada más ver la luz el disco catapulta al grupo a la fama, llegando al número uno de los 40 Principales, algo impensable hasta esos momentos para una banda de heavy metal. Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallecas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol del Rayo Vallecano, las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en directo y demostrando que serían la mejor banda de directo de ahí en adelante.

El 6 de noviembre de 1981, OBÚS se embarca en una aventura de la que muchos dijeron que estaba destinada al fracaso, presentar su primer disco en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, sin embargo consiguieron otro hecho histórico, con un lleno a reventar y confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose canciones como "Va a estallar el obús", "Sólo lo hago en mi moto" o "Pesadilla nuclear" como himnos dentro de la escena del rock español. Pronto comienzan a salir galas y no paran de girar presentando el LP por toda España, llenando allí donde tocasen, como fue el caso también en su presentación en Barcelona, en el Pabellón del Barça. Todos los medios se hacen eco de la ascensión meteórica de OBÚS hacia la fama, apareciendo en prensa, radio, TV...

En 1982 sacan su segundo álbum, "Poderoso como el trueno", siguiendo la buena línea del primero, con temas tan representativos como "Dinero, dinero", "Dame amor", o el mismo "Poderoso como el trueno". En este disco volvieron a contar con la ayuda de su buen amigo Tino Casal, junto con la de Luis Soler. Regresan al Pabellón de Deportes del Real Madrid para presentar el disco ante todos sus seguidores. En 1984 les llega el momento de la consagración como banda indiscutible de primer nivel con el lanzamiento de su impresionante disco "El que más", el tercero de su carrera. Este álbum fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, con la ayuda del ingeniero de JUDAS PRIEST, Mark Dodson, con el que consiguieron un sonido que por aquel entonces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional. Además, Adrian Smith (IRON MAIDEN) escribió una canción para el disco titulada "Alguien", y junto con este tema todo un disco repleto de canciones brillantes como "Vamos muy bien", "Autopista", "El qué más", "Viviré" o "Juego sucio".

OBÚS es ya conocido por todo el mundo, y también entran con fuerza en Sudamérica. En ese mismo año viajan a Venezuela ofreciendo dos actuaciones en el famoso Poliedro de Caracas. En 1985 vuelven al estudio para grabar su cuarto álbum, "Pega con fuerza", de nuevo en los Mediterráneo Studios, con temas como "Te visitará la muerte". Durante todo este tiempo el grupo no deja de actuar y de cosechar éxitos, y en 1986 llega el quinto disco, "Dejarse la piel", un álbum que se sale un poco de la línea de los anteriores pero que refleja su madurez como músicos y que incorpora una novedad hasta entonces desconocida en el repertorio de la banda, su magnífica balada "Complaciente o cruel" y temas como "Necesito más", "Crisis", "Mentiroso" o "Rómpelo". En 1987 tienen suficientes canciones como para decidirse a grabar un doble disco en directo, "En directo 21-2-87", demostrando a todo el mundo que su directo y puesta en escena es lo mejor del momento, ofreciendo un concierto memorable y volviendo a llenar el Pabellón del Real Madrid (por si alguien tenía dudas).

A finales de los 80 el bajón del heavy a nivel mundial es evidente, abandonan Zafiro, que prefiere apoyar a otro tipo de grupos y fichan por Avispa. Con esta discográfica sale "Otra vez en la ruta" en 1990. El panorama para el heavy es desolador y es ya un hecho que pasa por momentos de crisis, por este motivo, y aunque vuelven a Sudamérica a dar una serie de conciertos en México, OBÚS decide aparcar el grupo, y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales. Hasta este punto de su trayectoria, OBÚS cuenta con muchos momentos históricos, premios y varios discos de oro, sin mencionar que la historia del heavy metal español no podría entenderse sin citar a OBÚS. Sin embargo, el grupo no estaba disuelto, sólo aparcado momentáneamente, y en 1996 regresan a los escenarios.

Poco a poco vuelve a surgir interés por este género y en absoluto silencio comienzan a componer nuevos temas, que se ven reflejados en su regreso discográfico en octubre de 2000, callando las bocas de los más escépticos, con su impresionante "Desde el fondo del abismo", un compacto lleno de fuerza y rabia, con unas canciones que demuestran que se encuentran en plena forma, sabiendo que la veteranía es un punto a su favor, con canciones como "Que te jodan", "Cautivos", "Esta vida", "Siento ganas" o "Marilú". Los que pensaban que OBÚS estaban muertos ¡que se jodan!, porque todavía queda mecha para rato. En 2006 lanzan el doble CD + DVD "Vamos muy bien, 30 grandes impactos", un recopilatorio con lo mejor de sus 25 años de carrera. En 2009 el impresionante bajista Pepe Bao (O'FUNK'ILLO, MEDINA AZAHARA, BARÓN ROJO, RAIMUNDO AMADOR) ha entrado a formar parte de OBÚS.

SÁBADO 25 ABRIL 2009 / SALA GAMMA (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12 € / TAQUILLA: 15 €
+ GRUPOS INVITADOS:

JORGE SALÁN nació en Madrid en abril de 1982. De aquel chaval que con cuatro o cinco años se perdía cuando en algún lugar sonaba una nota musical, pronto se supo dónde había que encontrarlo. Siempre estaba al lado del escenario, soñando quién sabe qué… Ese fue el primer atisbo de lo que se empezaba a cocer en los rincones de aquel cerebro que ya, desde entonces, siempre tuvo partido en dos: la música y el resto. Así que, siguiendo lo que le dictaban los extravagantes duendes de su imaginación, exigió su primera guitarra y se puso manos a la obra. Por aquel entonces, debía tener la “friolera” de ocho años, inicia sus estudios de solfeo y guitarra clásica.

Deberíamos decir que Jorge ha querido ser músico desde siempre y también que las cosas vienen rodadas, o que el destino te espera agazapado en cualquier esquina. Fue en un video-club donde se topó con lo que, definitivamente, le marcaría durante mucho tiempo. Allí, entre miles de películas, había una muy especial; su título: “Cruce de caminos” de Walter Hill. Aparentemente era una película más, pero dentro descubriría no sólo a un increíble Ry Cooder, allí estaba, en carne y hueso, el mismísimo Steve Vai, hasta entonces desconocido para él. Aquello casi fue una llamada atávica para salir corriendo a comprar su primera guitarra eléctrica y orientarse hacia otros tipos de música más acorde con su creatividad, cambiando sus estudios de música clásica por los de guitarra eléctrica, armonía, arreglos y composición, solfeo y educación auditiva en el IMT de Madrid.

Con diecisiete años, y con la mirada puesta siempre en esos prestigiosos sitios americanos, se presentó a las audiciones que un equipo de Berklee College of Music realizaba en Barcelona. Sin duda, aquel fue su gran día. Le concedieron una beca de cuatro años para estudiar en EEUU. Pasa un año estudiando en Boston, el lugar soñado de todos los músicos y, rodeado de esa diversidad musical y cultural tan característica de Berklee. Entre clase y clase, compone algunos de los temas que recoge su primer álbum. Uno de ellos, “Driving through the tunnel”, es elegido por Mariano Muniesa como sintonía de su programa “Rock Star” de la cadena 40 Principales. Cuando vuelve a Madrid, firma un contrato discográfico y comienza la grabación de su primer disco.

“The utopian sea of clouds” (2002) es el resultado de todos estos años de trabajo y dedicación a la música, algo que el periodista Mariano Muniesa definió en una sola frase: “Con apenas veinte años, JORGE SALÁN, se ha revelado como el músico más innovador, hábil y original de la nueva escena del rock español con su álbum debut. Un trabajo llamado a ser un clásico que creará escuela, que inspira con la magia propia de los grandes, de los verdaderamente grandes, toda su música”. Este disco le supuso el reconocimiento, por gran parte de la crítica musical y del público, como mejor guitarrista de rock y hard rock de este país y, desde entonces, sigue siendo elegido como mejor guitarrista en numerosas ediciones, por los lectores y oyentes de diversas revistas y programas de radio, como el Disco-Cross, La Zona del Metal en Ecuador, Los+Mejores, Rockestatal, Metalzone, o el Rockferendum donde, con la edición de 2008, repite por quinto año consecutivo.

Si ya con su primer disco logró el reconocimiento de la crítica y del público, y entrar por la puerta grande en el mundo del rock, con su segundo álbum “From now on” (2004), lo que ha hecho ha sido afianzarse en una línea donde se siguen elogiando sus composiciones y la frescura de sus temas, y sorprendiendo a los más incrédulos y exigentes con un sonido espectacular que hace único este trabajo, cuyo estilo es inclasificable por la diversidad de raíces y culturas musicales que contiene. Por no hablar de sus directos, donde siempre deja un delicioso sabor de boca a todos aquellos que han podido disfrutarlos.

Ha participado como invitado en los directos de Danny Vaughn (TYKETTO) y el grupo americano DANGER DANGER. Y ha grabado con diferentes artistas, entre ellos, el cantante alemán de rock progresivo Hubi Meisel o el grupo español SAVIA. En el año 2005, entra a formar parte de una de las bandas españolas con más éxito del momento, MÄGO DE OZ, permaneciendo en el grupo durante cuatro años. Comenzó su colaboración actuando en parte de su gira "Gaia I" y desde su plena integración realizó la grabación y la gira de "Belfast", la grabación de "Gaia II" y "La ciudad de los árboles", habiendo estado inmerso en las giras más importantes que haya realizado un grupo español, y que le ha llevado a recorrer, además de nuestra geografía, todo el continente americano, tocando para más de 300.000 personas en cada tour.

En 2007, nos asombró de nuevo con su enorme talento musical como guitarrista, compositor y ahora también como cantante, presentándonos su tercer disco en solitario “Chronicles of an evolution”, con colaboraciones de algunos de los músicos mas reputados de la escena mundial del rock, como Bob Daisley (GARY MOORE, OZZY OSBOURNE, RAINBOW), Jeff Scott Soto (TALISMAN, JOURNEY, YNGWIE MALMSTEEN), Danny Vaughn (TYKETTO, WAYSTED) o Carlos Escobedo (SAVIA, SÔBER), que hicieron realidad su sueño, sorprendiendo como se fusionó la genialidad de artistas tan míticos con un proyecto tan joven. “Crónicas de una evolución”, que también se puso a la venta en México logrando un gran éxito, es un grandísimo disco de rock, de excelentes canciones, lleno de matices en donde la madurez de Jorge se hace notar de forma apabullante y con el que se convierte en el punto de referencia de muchos músicos jóvenes. Amante de compartir buenos momentos, Jorge participó, como invitado, en la grabación del directo en DVD del grupo aragonés TAKO en Zaragoza. Igualmente, en Vigo, en diciembre de 2008, Jorge fue invitado por el prestigioso guitarrista Javier Vargas a tocar unas canciones con su grupo, VARGAS BLUES BAND. El concierto fue grabado en DVD y también contó, como artistas invitados, con Raimundo Amador y Devon Allman, entre otros.

En febrero de 2009 se pone a la venta su cuarto disco de estudio, titulado “Subsuelo”, en el que participan como músicos invitados MIGUEL RÍOS, la figura más carismática de la música rock de nuestro país y por el que Jorge siente una profunda admiración desde pequeño, Danny Vaughn (TYKETTO), que vuelve a unirse de nuevo a este proyecto de Jorge y Ramón Arroyo (LOS SECRETOS), que ha grabado su inconfundible sonido de guitarra en una de las canciones. Uno de los temas de este álbum y que da título al disco “Subsuelo”, lo incluyó MIGUEL RÍOS, como tema nuevo, entre otros, en su disco “Solo o en compañía de otros”, editado en noviembre de 2008. De esta canción, escrita por Miguel Ríos y Jorge y música de Jorge, Miguel comentó: “Subsuelo, la canción de Jorge Salán, me recordaba, vagamente, una época en la que estuve cercano al heavy, cuando hacía canciones con Salvador, antes de que naciera Jorge. Incluso el texto, en el que colaboro, tiene ese ambiente. Él es uno de los jóvenes creadores con más futuro del momento”. Y es que Jorge no se limita en absoluto a ser un maestro en su instrumento. Es, además, un compositor con una frescura casi olvidada en estos tiempos, un innovador nato, que da a sus creaciones la pincelada adecuada que hace que escuchar cada una de sus canciones sea algo absolutamente nuevo y sorprendente a la vez.

Actualmente, JORGE SALÁN forma parte de la banda de JEFF SCOTT SOTO, uno de los mejores cantantes de la escena mundial de rock, cuya gira mundial conmenzó en abril en Alemania. Jorge compagina las fechas de la gira con JEFF SCOTT SOTO y las de su propia gira de presentación de su disco, que pasará por Murcia el próximo sábado 25 de abril. En junio, JORGE SALÁN formará parte de un G3 junto a los guitarristas Kee Marcello (EUROPE) y Uli Jon Roth (SCORPIONS, ELECTRIC SUN) el próximo mes de junio.

VIERNES 17 ABRIL 2008 / SALA 12&MEDIO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 € / TAQUILLA: 13 €
LA ENTRADA INCLUYE UNA CERVEZA O REFRESCO
+ GRUPO INVITADO:

Del cielo al infierno. De la mayor de las alegrías, de la felicidad absoluta, al peor mal trago, a la más dura tristeza, al fondo del pozo en el que un alma puede caer. Del amor y la entrega plena a una sola persona, a lo promiscuo del placer por el placer, sin más. De la tranquilidad de tomarse la vida con la calma que merece, a la más violenta furia y rabia de escupir en la cara del sistema y de quienes lo controlan. Porque dentro de una persona se encuentra todo, lo mejor y lo peor.

“Mi rap es un reflejo de lo que soy, y soy una gran contradicción. Soy una persona capaz de ir de un extremo al otro en muchos aspectos, como en pasar de lo positivo a verlo todo oscuro en poco tiempo. Pienso que las personas somos así, estamos llenas de contradicciones; entre nuestros pensamientos y nuestros actos a veces hay mucha distancia. Es un disco lleno de muchas cosas diferentes. Veo a muchos mc´s siguiendo la misma línea, sin voluntad de innovar ni de dejarse llevar. Yo me siento cada vez más libre creando, y no me da miedo probar. Es la única forma que conozco de avanzar”.

CONTRADICZIONES habla por sí solo, y tratar de escribir en unas líneas lo que supone este trabajo es complicado. Es un señor disco, con la esencia y la personalidad única de ZPU, con su fuerza y su forma tan especial de transmitir sentimientos. Es un álbum donde el mc de la ciudad condal da otro paso adelante en sus contenidos, en su forma de escupir los raps, en la profundidad que adquiere cada canción. Es tanto una caricia suave al corazón como un guantazo directo a la cara.

El lugar no podía ser otro que Lebuqe Studio, y la persona tampoco: Soma. Un nombre propio ganado a pulso y una reputación impecable hablan del productor de CONTRADICZIONES, creador de la totalidad de la música de este LP y de su producción, grabación, mezcla y mastering. El peso del micro es para el Hombre de Oro, pero cuenta con unas colaboraciones muy especiales escogidas con sumo cuidado: el mc alicantino Nach, la maravillosa voz de Diana Feria y los scratches de Dj. Chávez. Nada hay más auténtico que aceptar lo que somos, y nada más real que explicarlo.

SÁBADO 28 MARZO 2009 / SALA GAMMA (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 € / TAQUILLA: 12 €
+ GRUPOS INVITADOS:

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-CONCIERTO SUSPENDIDO-
Fué en 1993 cuando DARK MOOR nace de la mano de Enrik García. En 1999 la banda consigue su primer contrato discográfico y graba su primer álbum, “Shadowland”. El disco consigue unos resultados muy superiores a los esperados, llegando incluso a ser editado en Centro Europa o Brasil, abriéndole al grupo la puerta para hacer una memorable gira en España con DEMONS & WIZARDS. En agosto de 2000 DARK MOOR graba su confirmación internacional, “The hall of the olden dreams”. En la gira posterior la banda incluye algunos festivales con gran éxito, como Viña Rock y Mijas Rock. Recibió algunos premios de la crítica y participó en el disco tributo a HELLOWEEN, “The keepers of Jerico”, con el tema “Halloween”, una versión con la que DARK MOOR consiguió el respeto y el reconocimiento de medio mundo y que también saldría publicada en el EP "The fall of Melniboné" para España.

En noviembre de 2001, DARK MOOR graba su tercer disco, “The gates of Oblivion”. La nueva creación supone un paso más en el crecimiento del grupo, editándose en nuevos países como Estados Unidos y Canadá, logrando fichar por la multinacional J.V.C. para la distribución del disco en el mercado asiático. La gira que siguió a este trabajo permitió al grupo hacerse un importante hueco en festivales como Rock Machina, Viña Rock, Nit de Reis o Metal Christmas. En agosto de 2002, DARK MOOR entra de nuevo al estudio para registrar cuatro temas acústicos que se incluirán en el EP “Between light and darkness”. Tras este EP se produce un cambio que sería fundamental en el nuevo sonido de DARK MOOR y en su proyección internacional definitiva, la entrada de Alfred Romero como vocalista al frente de la banda. Alfred imprime al grupo su personalidad y personal voz y con él se graba “Dark Moor”, el cuarto larga duración. Con un sonido más crudo y cuidado, y un toque de calidad más internacional gracias a la aportación de la especial voz de Alfred, DARK MOOR confirma su evolución positiva y su buena salud.

Con esta buena sensación se logra por fin una gira internacional, conquistando junto a AFTER FOREVER España, Bélgica y Francia. Las buenas críticas y la repercusión lograda con estos conciertos hacen pensar que lo sembrado por DARK MOOR puede ser muy grande. La banda también realiza una gira por España y participa en varios festivales de los que destaca Viña Rock, donde miles de personas tienen ocasión de ver la actuación de DARK MOOR. Durante el verano de 2004 llega el quinto disco del grupo, “Beyond the sea”, que vio la luz a principios de 2005. El disco encuentra su parcela entre los incondicionales del buen heavy metal en todo el mundo, y no cede en ninguno de los países a los que ya ha llegado con fuerza, destacando el gran seguimiento que tiene hoy día en países como Japón y Estados Unidos, donde trasciende en ocasiones las fronteras del rock para llegar mucho más lejos. Con este album DARK MOOR realiza su primer video musical con el single “Before the duel”, embarcándose luego en su habitual gira por España y llegando a tocar en varios festivales en España, Italia, Francia y Suiza.

DARK MOOR es invitado a participar en el CD Tributo a OZZY OSBOURNE, “Tribute to a Madman”, registrado en España, donde participan algunas de las mejores bandas del país. DARK MOOR realiza la versión de “Mr. Crowley”, que también incluirá en sus shows durante la gira antes mencionada. Así mismo Alfred y Enrik son invitados para participar en el festival Viña Rock, en una actuación que reunirá a los participantes en este homenaje. En este momento clave para el grupo, DARK MOOR recibe la noticia de la disolución del que hasta ese momento había sido su sello discográfico, Arise Records.

En verano de 2006 comienza, entre negociaciones de futuro, la grabación de su sexto trabajo, "Tarot", que contó con la nueva incorporación a del batería Robert Cappa. El CD contó con la colaboración de Manda Ophuis (NEMESEA) y del coro Sincopa 8. El disco tiene un nivel de madurez, tanto compositiva como de sonido, que habla de un nuevo límite superado por la banda. Moderno, elegante e impactante. Con el nuevo album DARK MOOR no tardan en conseguir nuevo sello para Europa y América con Scarlet Records y para el mercado asiático con Avalon Marquee. DARK MOOR registra también un nuevo videoclip de su nuevo single, “The chariot”. Nada más ver la luz, “Tarot” recoge las mejores críticas que la banda ha tenido nunca, siendo considerado como mejor disco del mes en Metal Hammer (España), Powerplay (UK), Metalreviews (USA), Heavyowl (Germany) y mejor disco del año en Heavylaw (France). El grupo se embarca en un tour por toda España para presentar su nuevo trabajo, del que salió un nuevo videoclip, “Wheel of fortune”, que mezcla sonido de directo con el disco. La banda también consigue por primera vez, gracias a la gran repercusión de "Tarot", realizar su primer tour por Sudamérica, tocando en Chile, Peru y Brasil. Así, DARK MOOR se convierte en la primera banda de metal española en tocar en tierras brasileñas. Completan la sesión de conciertos con varios festivales en Francia y España, en muchos de ellos como cabeza de cartel.

En Agosto de 2008, y con gran expectación por parte de todos sus fans, DARK MOOR graba el que es su séptimo álbum de estudio, que lleva el nombre de “Autumnal”.

VIERNES 27 MARZO 2009 / SALA STEREO (MURCIA)
22:00 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 8 € / TAQUILLA: 10 €
+ GRUPOS INVITADOS:

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Pues sí, el tiempo vuela y ya han pasado dos años desde la salida del anterior trabajo, "En la democracia de mi ombligo" de los avilesinos FE DE RATAS. Y aquí están de nuevo, pasito a pasito, currándoselo, de nuevo a la carga con trece canciones que incorporar al repertorio y a las cabezas de sus seguidores. "Antiimperialista" fue grabado y mezclado en los Estudios Eclipse de Oviedo entre octubre y diciembre de 2008, de la mano de Dani Sevillano, productor artístico de la banda en sus tres últimos lanzamientos, y masterizado en MasterLab (Berlín), por Andreas Balaskas.

Con más garra y rabia que nunca, "Antiimperialista" contiene los temas "Un corte de manga" (al jefe, al frustrante panorama del mercado laboral, rápida y directa), "Antiimperialista" (homenaje a los pueblos que han desafiado y desafiarán al imperialismo), "Yo tampoco soy tonto" (dedicada al consumo), "¡Bang, bang, Lucky Luke" (a aquel amigo del barrio que no era precisamente el más espabilao, y unos años después "ha triunfado en la vida", de uniforme, porra y pistola), "La reina y yo" (parece ser que el abuelo paterno de Maxi era un poco masoca y en nochebuena escuchaba íntegramente el mensaje de navidad, para al acabar mostrar un inequívoco gesto de desaprobación, ¡y venga, a cenar!), "¡Loca!" (historia de malos tratos con un final un poco diferente), "La peste negra" (la realidad cotidiana en muchas partes del mundo, de sufrimiento, opresión, sangre, violencia y miseria), "Tiembla" (una niña de "la calle"), "Diario de guerra" (pues eso, pero musicalmente raro, interesante), "Una de gallus" (primer tema en asturiano de la banda, de amigos y viejas historias que solo ellos entienden y los demás intuimos, con la colaboración destacada de Xune, de la banda astur DIXEBRA), "Gaudeamus Fe de Ratus y olé" (un repaso punkrroqueado de cierto himno universitario, eso sí, la letra nada tiene que ver. ¡Uff, la original!), "Abran paso entre la mierda" (aquí se le fue un poco la olla a Maxi ¿Es esto FE DE RATAS? ¡Pues si!), para terminar con "Mentirosa (Srta. Libertad)" (la llaman la lenta... ¡je, je!).

Se va notando la mala hostia acumulada, un poco maduritos ya, pero con muchas ganas de morder, eso se nota nada más escucharlo. No sé si es el mejor disco... ¡Si! Me parece que si. Este disco abre una nueva etapa en su carrera, después de su salida de Santo Grial, se lanzan de lleno a la aventura, al duro trabajo de la autoedición. ¡Suerte guajes!

FE DE RATAS surge en Avilés, una localidad asturiana, a finales de 1995, cuando Maxi deja el grupo en el que cantaba hasta entonces. Tras ganar el concurso de las actividades culturales "Abierto hasta el amanecer" en Gijón, deciden dar el salto y editar lo que sería su primer trabajo. Comienzan el proceso de grabación en los Estudios Búnker y aparece la compañía discográfica Santo Grial, con la que firman. Así, en noviembre de 1999 sale su primer disco, "Tú tranquilo y a lo tuyo". Los resultados del disco les permite actuar en festivales como el Derrame Rock y darse a conocer ante el público nacional. Tras la satisfactoria experiencia del primer disco y su correspondiente gira, vuelven al estudio, esta vez a los Estudios ACME de Avilés, para grabar su segunda obra, titulada "A esta civilización", en 2000. Las letras comprometidas complementadas con su música les lanzan a una gira en verano de 2001, entre la que destaca el concierto en el Estadio Carlos Tartiere de Oviedo ante 12.000 personas, el festival Rock no Camiño o la vuelta al Derrame Rock. Es precisamente en este último donde se graba a FE DE RATAS en directo, lo que da lugar al disco en vivo "Ratata... tour". En 2003 lanzan "Miseria frente a miseria", y ya con un hueco en el panorama estatal, tienen lugar algunos cambios en sus componentes, siendo el más influyente la entrada de Rafa Kas a la guitarra. Ya con él, lanzan "Tus demonios y yo" en 2005, una obra en la que es notoria la evolución del grupo con respecto a sus inicios. En 2006 sale a la venta un nuevo álbum, grabado en directo en el Derrame Rock 2005, titulado "Al borde del abismo", que también incluye un DVD con actuaciones del grupo. En 2007 sale su disco "En la democracia de mi ombligo", el cual presenta por territorio nacional durante dos años. En 2009 sacan el último disco hasta la fecha, "Antiimperialista", con las incorporaciones de El Poyo y Ulises en detrimento de Rafa Kas y Pol.

SÁBADO 14 MARZO 2009 / SALA GAMMA (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 15 € / TAQUILLA: 18 €
+ GRUPO INVITADO:

La trayectoria de DESPISTAOS está siendo meteórica, con paso firme y gran profesionalidad. En su quinto año de vida, la banda nos presenta su doble álbum recopilatorio "Lo que hemos vivido". Durante el pasado verano, DESPISTAOS se han vuelto a meter en el estudio para grabar varias canciones y versionar algunos de sus temas más conocidos, con colaboraciones de lujo como Dani de EL CANTO DEL LOCO en "Hasta que pase la tormenta", Iker de DIKERS en "Nada de que hablar" y Brigi de KOMA en "El único espectador". Todo esto apoyado con un nuevo sonido en la producción a cargo del americano Joe Marlett (NO WAY OUT, BLINK 182, FOO FIGHTERS, QUEENS OF THE STONE AGE...). En este disco se incluye el tema "Física o química", compuesto expresamente por DESPISTAOS para la exitosa serie de TV de Antena 3. La canción forma parte de la nueva cabecera y esta incluida en algunos de los episodios. Todas estas nuevas grabaciones, junto a sus canciones más conocidas, forman parte de "Lo que hemos vivido", álbum ya a la venta.

El grupo comenzó su andadura en 2002, siendo sus primeros componentes Dani Marco (voz) e Isma (bajo). El primero había pasado por grupos alcarreños como TIFÓN o ZERO. Un poco más adelante se unen a la banda More (guitarra) y Anono (batería). En 2003 sale a la venta su primer disco, producido por Dani Marco, "Despistaos", cargado de canciones de rock urbano. Este disco cuenta con numerosas colaboraciones, entre ellas la de Iker Piedrafita (DIKERS). Al tiempo que preparan su segundo disco, se une al grupo Krespo, y hay un primer cambio en la batería, de Anono por El Canario. "¿Y a ti qué te importa?" se lanza al mercado el 14 de junio de 2004, esta vez con menos influencia del rock urbano y con un estilo más pop rock. Durante la grabación de su tercer disco, "Lejos", El Canario deja el grupo y entra a formar parte de ellos como batería Iñigo Iribarne (anterior batería de BELÉN ARJONA). Su tercer trabajo salió a la venta en 2006. En éste álbum colaboran Fito Cabrales (FITO & FITIPALDIS) en "Es importante" y ALBERTUCHO en "Migas de pan".

Su cuarto álbum, "Vivir al revés", se publicó en septiembre de 2007 y es el que más éxitos les ha deparando. En el disco hay colaboraciones de Kutxi Romero (MAREA), Rulo (LA FUGA) o HUECCO. De este álbum aparecieron dos singles, "Cada dos minutos" y "Los zapatos de un payaso". En 2008 componen e interpretan la sintonía para la serie de televisión "Física o química". La salida de su nuevo CD, "Lo que hemos vivido", recopilatorio que incluye nuevas versiones de sus temas más conocidos y algunos nuevos, se produjo el 14 de octubre. El 12 de diciembre de 2008 reciben el premio a mejor artista revelación, otorgado por 40 principales.

La gira "Lo que hemos bebido" pasará por Murcia, con SE ALKILA como grupo invitado. Jairo (guitarra y voz), César (guitarra y coros), Javi (bajo) y Salva (batería), cuatro chicos valencianos de entre 18 y 20 años con un objetivo muy claro, que su música sea escuchada por el mayor número de personas posible. Su último trabajo se compone de cinco temas grabados y producidos por Iker Piedrafita (DIKERS). Pop-rock con potentes guitarras y melodías pegadizas.

SÁBADO 7 MARZO 2009 / SALA NUEVO GARAJE (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 € / TAQUILLA: 12 €
+ GRUPO INVITADO:

¿Contestatarios? Sin dudarlo. ¿Anti sistema? Por supuesto. ¿De malencarada clarividencia? Sin más. ¿Denunciantes desde lo que roe por dentro? Claro. Con sus canciones lo demuestran: piensan, y por sí mismos. Punkers a saco. Y al que lo entienda bien y al que no aire. Y tienen nuevo disco… Ángel “Abuelo” (guitarra y voz), David “Ziku” (guitarra y voz), David “Txafas” (bajo) y Joaquín “El Niño” (batería) han sido los encargados de parir el mejor trabajo de la carrera de ENVIDIA KOTXINA.

En “Difícil ser humano” nos damos la hostia contra un muro sónico construido a base de los adoquines de punk y hard-core que llevan trascrito en las venas, dejando latir una sangre pollera (por LA POLLA) envenenada con dosis de todo lo que ha venido después. El quinto trabajo de Los Kotxinos nos pone las pilas mostrando lo claro que lo tienen y las ganas que le ponen. En el tapete sus cartas boca arriba: los característicos coros cabreados y borr(h)achazos, el rasga del "Ziku" y "El Abuelo", el rompe del "Txafas" y "El Niño", y esas melodías que se incrustan y ese mensaje que invita a pensar.

“Difícil ser humano” (título con doble lectura: la reflexiva y la acusadora) empaca un grupo de canciones llamadas a ser coreadas por miles de personas, disfrutadas en la intimidad de más de una juerga, en muchos días de tajo. Contrasta la acogida y expectativa causada por el disco, al fin y al cabo el nuevo trabajo de una de las bandas punteras del punk estatal patrio, con su enorme naturalidad como personas, su humildad de currantes, su dignidad de obreros, fuentes ambas de esa rabia canina que tienen como seña de identidad musical.

Formados en Madrid en 1994 por "Ziku" y "Abuelo", la historia de ENVIDIA KOTXINA ha estado jalonada de cambios de personal y ganas de seguir mejorando, y ha contado siempre con el incuestionable apoyo discográfico de W.C. Records, que ha editado tanto este último disco como sus anteriores "Kuerpos sanos, mentes enfermas" (1997), "Kampos de exterminio" (2000), "En boka zerrada ..." (2002) y "Así en la tierra como en el zielo" (2003). Sabiendo como anda de revuelto el percal musical sorprende el efectivísimo boca a boca (foros incluidos) que en estos años ha puesto al grupo en el oído de tantos. Pone los pelos como escarpias ver la acogida que recientemente han tenido en festivales como el Aupa Lumbreiras!! o el Piorno Rock.

“Difícil ser humano” se grabó en los vallecanos estudios Oasis a principios de 2008 con la producción del avezado "Kosta" (guitarrista y cantante de BOIKOT). El sobresalto de una grabación que en general salió rodada fue la marcha de Jesús Marmota y la llegada del "Niño", estrenándose de esta forma el nuevo batería por la puerta grande. Aparte de los diez pepinazos propios, el trabajo lleva una versión, un video clip y un DVD. Revisan el “Polka miseria” de KING PUTREAK llevándola a su terreno, convirtiéndola en una potencia-pogos donde cuentan con la voz de Kike Babas y los vientos de Los Ministers del Ronsteady, Mono (trombón) y Tonino (saxo). El video de “Alimañas” está dirigido por el propio manager Bruno Peinado y el DVD recoge en directo 17 temas de su entrañable, poguera, visita a Colombia de hace dos años y evidencia el enorme potencial que ENVIDIA KOTXINA tiene en Latinoamérica.

Así que toma nota, humano: el mundo se está volviendo algo muy kotxino.

VIERNES 6 MARZO 2009 / SALA NUEVO GARAJE (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12 € / TAQUILLA: 15 €
Con este nuevo trabajo son ya cinco las piedras con las que golpea CARLOS CHAOUEN dejando muescas en ellas. Producido por él mismo y grabado en diferentes estudios entre Madrid y Valladolid, el redondo se abre con "Amor vertical", que junto a "Fuera del cielo" y "Retinas del alquiler" nos muestran el CHAOUEN primigenio, sin aliñar, desnudo y estremecedor, que sigue erizando la piel sin pedir permiso. Su parte eléctrica y su labor a las guitarras muestran las encías en "Equilibrio" y se ofrece limpio como la luz en "La vida tiene estas cosas", a pesar de saber que el sol todo lo ensucia. En "Báquica escena" sigue buscando la receta del olvido sin peso en las alas, y en "Mal acostumbrado" hace toda una declaración de finales cual Cristo desclavado para pisotear los sombreros de una vez por todas. En "Destruido" su voz se abre paso entre las aguas del estrecho y agarra las manos de ese mar que lo une y lo separa de su propio nombre. En la abrumadora "Comer acero" mastica despacio sin más cubiertos que el piano de Alejandro Martínez, hasta llegar a "Astronomía (trampantojo)", quizá la pieza más lisérgica que haya registrado nunca.

Acompañándose en esta ocasión por Juan Medina al bajo, Rafa Martín a las distintas percusiones y David de la Plaza a la guitarra eléctrica, programaciones, teclados y bajos ocasionales, los seguidores de CARLOS estamos de enhorabuena, ya que ante este quinto disco del de San Fernando no me queda sino reiterarme en mi opinión de que CARLOS CHAOUEN es la poesía. La poesía como algo tangible, como yo la he entendido siempre, como me gustaría que fuese, la poesía con rostro y manos, la que pellizca sin dejar marcas en la memoria, la que aguijonea pero no infecta, la que sangra y no mancha, la que discurre por las miradas de los que la amamantan, aun a sabiendas de que no son ellas las que la engendraron. La que se disfraza de vida y hiere de muerte los ojos de los hombres tristes.

En contra de lo que dicen los analistas poéticos acerca de que la poesía no es un detector de mentiras, sino la mentira en sí, no queda más que despojarla de su nombre, lapidarla y enterrarla junto a todos los falsos profetas que la predican y la elevan a su máximo grado, el de la complacencia. No se podrá jamás sentenciar a estos diez poemas, a pesar de ser culpables de vivir. Ellos buscaron este horizonte que nos ocupa siempre por el camino más largo, sin atajos, por una tierra preñada de sangre y cristales. En las diez canciones que componen este "Horizonte de sucesos", la poesía se descuelga de la boca de CARLOS como de la reja de un penal. Mira hacia abajo con esperanza, tan solo quiere las aceras mullidas, tal vez vislumbrando el jardín del cielo en ellas. Sabe que jamás alcanzará ese horizonte que camina a la par del poeta, pero no le importa, nos invita a no preocuparnos por las cicatrices. Y entonces nos damos cuenta de nuestra nimia condición de humanos, de nuestro pasear por el lodo teniendo tan cerca los guijarros, de la estúpida pesadumbre del transcurrir de los minutos.

Parafraseando a Whalt Whitman diré que me gustaría que la voz de CARLOS no fuese su voz, sino la voz de toda la humanidad en todas las épocas y naciones, la hierba que crezca dondequiera que haya aire y agua, me gustaría que fuese el aire común que envolviese el globo. Tal vez entonces pudiesen convivir las raíces con el humo, las uñas con la piel, la soledad con la soledad. Quizá en ese momento seríamos conscientes de que sin la voz de CARLOS CHAOUEN estamos más solos y más tristes. Ojalá ese momento sea éste, en el que la poesía tiene su garganta. Ojalá los sucesos salgan a su encuentro. Ojalá todas las retinas se giren, aunque solo sea por un instante, hacia el sur; allá encontrarán unos pasos cansados y firmes, los suyos y los míos. En pos de ese maldito horizonte.

Kutxi Romero

VIERNES 20 FEBRERO 2009 / SALA STEREO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 € / TAQUILLA: 12 €
+ GRUPO INVITADO:

Tras fichar por Dro-Pägana Records, la banda extremeña SÍNKOPE publica su nuevo trabajo discográfico, "Esta noche se merece otra ronda". Diez temazos al más puro estilo SÍNKOPE, que destacan por la potente producción del disco a cargo de Alberto Seara y Carlos Escobedo, así como las colaboraciones de Kutxi y Kolibri de MAREA, Fernando Ponce y Mohamed de MÄGO DE OZ, entre otros.

"Esta noche se merece otra ronda" es un disco que desde el principio, desde el nacimiento de los primeros acordes, querían que sonara, supiera y oliera sencillamente a rock. Han intentado que las guitarras escupieran rock, que tuvieran más protagonismo, más fuerza, una presencia más significativa que en anteriores trabajos. Cuando empezaron a componer las canciones de este disco, tenían en mente tres cosas, para que un disco de rock suene como tal: que sus manos, mentes y corazón, estuvieran en armonía a la hora de componer, encontrar un buen ingeniero de sonido y una producción potente. Han podido comprobar que tanto la segunda como la tercera han sido totalmente satisfactorias. Con respecto a la primera, están contentos pues, tanto manos, mente y corazón, dieron todo lo que pudieron con humildad. Todas las canciones de este disco están hechas con el alma, fraguadas en sus entrañas y con el corazón, esperan que la gente disfrute, piense, baile, folle, reflexione. En definitiva, que se lo pasen bien con sus canciones.

SÍNKOPE nace en 1991 de entre cinco amigos de diversos pueblos la comarca de La Serena (Badajoz). En pocos meses entran en los estudios Jammin’ (Mérida) para grabar la primera maqueta, “La viña del señor” (1992). Una casette con nueve temas con la que se abren camino en la escena musical extremeña. En 1993 la banda graba tres nuevos temas en un recopilatorio con cuatro bandas más de la región, titulado “Compilaciones 2” (Jammin’ Records). El siguiente trabajo discográfico, producido por la banda, sale a la calle en 1995, un vinilo con doce temas llamado “Flujo de antropina” con el que empiezan a despuntar en el panorama extremeño y a abrirse paso en otras provincias. A raíz de ese disco, la banda gana varios premios en diversos festivales-concursos de la región, y varios temas de este disco fueron incluidos en la serie de TV “Antivicio”, y en el programa “Crónicas marcianas”. En 2000 sale a la calle “El desenkanto del ruínseñor”, un CD con catorce temas también autoproducido por ellos que significa un punto de inflexión en la carrera de la banda. Recorren parte del país presentando este disco y reciben buenas críticas tanto de revistas como del público asistente a sus conciertos. Tras este trabajo fichan por Pies Records con quien publican sus tres próximos discos. “... Y evoluciona el hombre (Salvajes civilizados)” (2003) es una recopilación de temas de sus anteriores trabajos junto con siete temas nuevos y una versión de un clásico de LEÑO, “Todo es más sencillo”. Es a raíz de este disco comienza la carrera ascendente de la banda, así como la consolidación definitiva de su formación. Recorren salas de todo el país presentando este trabajo y no quedando indiferente al público asistente a sus conciertos. En 2004 publican “Humo de contrabando”, otro gran trabajo que cosecha muy buenas críticas y aparece en revistas y emisoras de todo el país. Su penúltimo trabajo se publica en 2006, “Y si quieres llorar, te hago reír”, con el cual entran en la lista de la AFYVE y ocupan durante varias semanas el numero uno de ventas en tiendas TIPO y FNAC. Inician una gira por todo el país participando en los festivales y salas más importantes. Participan en Extremúsika ’04, ’06 y '08, Derrame Rock ’05 y ’06, Mediatic Festival ’06, Kastañorock ’04, ’05 y ’06, Algazara Festival ’06, Superhéroes Fest. ’06, Aupa Lumbreiras ’06 y '08, Viña Rock '08, compartiendo escenario con bandas como PRIMAL FEAR, EXTERMINATOR, BARÓN ROJO, BARRICADA, MÄGO DE OZ, ROSENDO, FITO & FITIPALDIS, RAIMUNDO AMADOR, REINCIDENTES, LOS SUAVES, MAREA, THE TOY DOLLS, SOZIEDAD ALKOHÓLIKA, ALBERT PLA, MARKY RAMONE, etc., y salas como Caracol, Heineken, Tótem, Bilborock, Repúblika, Gamma, El Tren, Aqualung, Macumba... Están dos veces en La Riviera en menos de un año y consiguen lleno absoluto. En el 2006 cierran el festival Extremúsika con una afluencia de 23.000 personas.

En todo este periplo, la banda ha cambiado su formación en numerosas ocasiones, manteniéndose en ella desde el principio Mario Santos y Vito Iñiguez. Es justo en la composición de “El desenkanto del ruinseñor”, cuando se incorpora a la banda el actual batería Manu Peña. Meses después, llega a la formación el bajista Miguel Álvarez, que participa en la grabación de este disco. Posteriormente se incorporaría a la banda hasta día de hoy. El último en llegar es el guitarra Alberto David Macias, con el cual la banda se consolida y mantiene la formación hasta día de hoy. Así, la banda queda formada por Vito Íñiguez (Voz), Mario Santos (Guitarras), Manolo Peña (Batería), Miguel Álvarez (Bajo) y Alberto David (Guitarras).

SÁBADO 31 ENERO 2009 / SALA GAMMA (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12 € / TAQUILLA: 15 €
+ GRUPOS INVITADOS:

SAUROM proviene de San Fernando, provincia de Cádiz y se formó en 1996 tras la ruptura de otros grupos. Sus fundadores fueron Narci Lara y José Luis Godoy, a los que se unió Antonio Ruiz. Compusieron entre septiembre y diciembre de 1996 su primera maqueta, titulada "La cripta del duende". Más tarde grabarían otras tres maquetas: "Regreso a las Tierras Medias", "Legado de juglares" y "Orígenes". En septiembre de 2000 Godoy deja la banda sustituyéndolo Raúl Rueda. También entra a formar parte José A. Gil para dedicarse a los bajos y coros. Con esta formación entran a grabar en 2001 su primer disco, que titulan "El guardián de las melodías perdidas". Este disco les abrió las puertas del panorama nacional y les condujo a una gira que llamaron "Juglar Tour", que les llevó por gran parte de España.

Tras dos años de planteamiento editan su segundo trabajo, un disco doble titulado "Sombras del Este", íntegramente basado en el primer libro de la trilogía "El Señor de los Anillos" de J. R. R. Tolkien, "La Comunidad del Anillo", y con colaboración de la Sociedad Tolkien Española. Este disco les conduce a una gira por España y son llamados para participar en varios festivales como Viña Rock o Lorca Rock. A principios de 2003 el cantante, flautista y gaitero Narci Lara comienza a tener problemas de garganta y por recomendación médica, deja de cantar. Tras un breve parón entran al grupo Miguel Ángel Franco (voz) y José Antonio Gallardo (bajo). Deciden regrabar una antigua canción con la nueva formación para comprobar el sonido con el nuevo vocalista. La canción elegida es "Las minas de Moria" del disco "Sombras del Este". El resultado es inesperado. En ocasiones parece encaminado al thrash metal e incorpora sonidos electrónicos junto a los antiguos violines y flautas. Deciden no tirar hacia esa dirección, pero toman ciertos matices para usarlos en el futuro, como se puede escuchar en el disco de rarezas y caras B que está incluido en la reedición del disco "Legado de juglares", llamado "Sinfonías de los bosques".

Por desavenencias con su antigua compañía discográfica deciden prescindir de ella. En estas condiciones publican "Legado de juglares", su tercer disco, que tiene el mismo nombre que su tercera maqueta. Con este disco inician su gira “Historias del Juglar Tour”, incorporando espectáculo en sus conciertos a cargo de malabaristas, actores, pirotecnia, saltimbanquis..., aunque desde sus inicios ya insertaban espectáculo en los conciertos. A pesar de su buen momento, a mitad de gira Sophia, la violinista, abandona el grupo por cuestiones personales, entrando Santiago Carrasco para encargarse de los teclados. Mientras finalizan la gira, entran a grabar su cuarto disco. Este nuevo disco sería llamado "Juglar metal", que salió a la venta el 20 de febrero de 2006 y editado posteriormente en México.

En 2008 el grupo regresa con "Once romances desde Al-Andalus", con un sonido más conseguido y más heavy que nunca, elaborando un complejo álbum alabado por el público y la crítica, basado en la literatura y la cultura andaluza en su estado más puro. Además, el grupo acaba de lanzar un ep con temas en inglés, titulado "Romances from Al-Andalus", y han comenzado una extensa gira que les llevará a las principales ciudades de España para presentar el nuevo disco.

SÁBADO 20 DICIEMBRE 2008 / SALA GAMMA (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 8 € / TAQUILLA: 10 €
+ GRUPO INVITADO:

BOURBON ROCKERS
Hay hambre de clásicos. Ver a los genuinos GUNS N' ROSES sobre un escenario ya no es posible, pero sus historicos temas pueden ser disfrutados en directo gracias a la mejor cover band que los angelinos tienen en nuestro país. GANSOS ROSAS no solo interpretan sus temas a la perfección, sino que ofrecen un espectáculo fiel al que en su día dieron los originales, con un frontman que no solo imita la voz de Axel Rose, sino que ofrece unos movimientos y una actitud en el escenario similares a los suyos. El tributo más fiel que puedas imaginar. Su gira es de infarto, y aterrizan en Murcia para demostrar lo bien que lo hacen, acompañados de los locales BOURBON ROCKERS.

SÁBADO 22 NOVIEMBRE 2008 / SALA GAMMA (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12 € / TAQUILLA: 15 €
+ GRUPO INVITADO:

LUJURIA se formó a principios de los 90 en la ciudad de Segovia como una banda que revolucionaría los esquemas del heavy metal nacional con su fusión de textos sexuales y ritmos contundentes. Bajo el definitorio nombre de LUJURIA, y procedentes algunos de sus miembros de otras bandas segovianas como TYC o ÁCIDO, tras algunos cambios iniciales, se consolidaría en 1993 la formación con Óscar Sancho como vocalista, Jesús Sanz “Chepas” a la guitarra ritmica, Julio Herranz “Julito” como guitarra solista, Javier Gallardo al bajo y César Frutos “El Oso” a la batería. Tras una primera maqueta, ese mismo año graban una segunda, "Un poquito de rock & roll", que comienzan a distribuir por los medios especializados, y, avalados por un tema como el que da nombre a la misma, el grupo empieza a dejarse notar en la escena rockera. Su tercera maqueta, "Estrellas del porno", marcará claramente la temática principal en la que el grupo ahondará en todos sus discos, además de permitirles actuar en el emotivo concierto homenaje a "La Abuela Rockera", la abuela Ángeles, en la mítica sala Canciller de Madrid junto a bandas consagradas del rock duro español, fiel indicio del interés que LUJURIA comenzaban a despertar, llamando a su estilo heavy erotic metal.

En 1995 se embarcan en la grabación de su primer LP, "Cuentos para mayores", totalmente autoproducido y editado bajo la distribuidora BOA. Con sus letras erótico-festivas y su combinación de heavy metal y rock and roll, temas como "La costilla de Adán", "Estrella del porno" o "La gorda" les hacen darse a conocer en el panorama rockero de la península, extendiendo sus directos más allá de su Segovia natal. De la mano de Txus Di Fellatio, batería de MÄGO DE OZ, entran en contacto con la discográfica Locomotive, una joven compañía que empezaba a apostar fuerte por el heavy metal nacional, con la que se les ofrece grabar su segundo trabajo. De esta manera se edita en 1997 "República Popular del Coito", muy en la línea de su anterior disco, pero grabado y apoyado por mejores medios, lo que sin duda repercute de manera positiva en que la banda continúe con paso firme ganando terreno y actuando en cada vez mayor número de lugares, gracias en parte a la entrada de los hermanos Sanz Vallés como representantes del grupo, motivando su posterior inclusión en la agencia de management Alacrán Producciones.

Su gira "Sex on tour" da paso a la preparación de su tercer trabajo, consolidados en Locomotive, para el cual se plantean la inclusión de nuevas armonías e instrumentos con los que enriquecer el sonido del grupo. Sin embargo, en medio de este proceso, sufren el robo de todos sus instrumentos, lo que sin duda supone a la formación segoviana el golpe más duro de su carrera, llegando incluso a plantearse abandonar el proyecto. Por fortuna recuperan el material, pero la grabación del nuevo disco se les echa encima, con lo que con más rabia que nunca se embarcan de nuevo en los estudios Box de Madrid para dar forma en 1999 a "Sin parar de pecar", un álbum con un carácter más marcado por el heavy metal, pero en el que quizás las premuras de tiempo y los contratiempos anteriores motivan que el resultado no refleje los planteamientos realmente esperados. Lejos de amilanarse, con temas como "Sperman", "Corazón de heavy metal" o el clásico de OBÚS "Vamos muy bien", donde el propio Fortu aporta su garganta en la grabación, la banda emprende una nueva gira, "De cama en cama tour", que les conduce por todos los rincones del país a la par que el grupo se coloca a la vanguardia del renacer del heavy estatal. Intervienen en el tributo nacional a IRON MAIDEN, "Transilvania 666", y culminan la gira con una exitosa actuación en el Rock Machina 2000.

En 2001, con la incorporación de Nuria de la Cruz (Lilith) a los teclados, la banda graba su cuarto LP, "Enemigos de la castidad", sin duda el disco más maduro y trabajado, enraizado en un heavy metal más evolucionado donde las composiciones de "El Oso" se conjugan con los mordaces textos de Óscar, ahondando en nuevas melodías y temas más elaborados como "Cinturón de castidad", "Carne de cañón" o "María Martillo", además del homenaje a BARÓN ROJO con la versión de "Larga vida al rock’n’roll". El disco supone el salto definitivo para la banda, llegándose a editar en Hispanoamérica, y llevándoles en 2002 a una exitosa gira que les consagra de manos de un directo provocativo y contundente hábilmente conducido por Óscar Sancho, uno de los frontmans más carismáticos del estado, haciendo de LUJURIA una de las alternativas más sólidas y originales de la escena metalera nacional.

Al año siguiente se publica "El poder del deseo", con nuevos himnos como "Dejad que los niños se acerquen a mi", "Sólo son rosas", la versión de "Traidor" de MURO, o la ya mítica "Joda a quien joda". Una gran producción, presentación e interpretación dan pie a una incansable búsqueda de incorporar nuevos matices y nuevas ideas a su contundente y particular sonido. Ese mismo año sale también el DVD "10 años por el puto rock and roll", que recoge la trayectoria del grupo en este tiempo, vídeoclips, anécdotas...

Estamos ya en 2005 cuando LUJURIA sacan su sexto disco, "Únete al escuadrón", un doble CD grabado en directo en la sala Aqualung de Madrid el 1 de abril, junto a su versión en DVD "Por el puto rock and roll". Este disco recoge todos los éxitos de la banda grabado con una sala llena y siendo el público el gran participe de este nuevo álbum y donde la banda debuta por primera vez como discográfica. Además, lanzan un single junto con otros grupos, "Espinas en el corazón", que dedicó todos sus beneficios a la Asociación de asistencia a víctimas de agresiones sexuales y malos tratos. Para terminar, ese mismo año también sale "Las maquetas", un recopilatorio de las primeras maquetas del grupo, así como un disco titulado "Lo mejor de Lujuria" que no fue otra cosa que la pataleta por parte de Locomotive cuando LUJURIA decidió abandonar dicha compañía discográfica.

Y llegado ya 2006 el grupo lanza un disco radicalmente distinto a su estilo habitual. Bajo el nombre "...Y la yesca arderá", esta vez se trata de un disco conceptual sobre la Guerra de las Comunidades de Castilla de 1521, y la temática se enfoca desde un punto de vista muchísimo más serio del que nos tenían acostumbrados. Las letras, extraídas del poema "Los Comuneros" de Luis López Alvárez, narran la lucha de los sublevados contra el monarca con un nuevo estilo, lo cual ha causado que en algunos casos se critique al grupo por ello. Destacar también que el disco fue lanzado en una edición limitada en una caja de madera. El 15 de Septiembre de 2008 salió a la venta su séptimo álbum de estudio, "Licantrofilia" con once temas nuevos, entre ellos "Qué es mejor", homenaje a SHALOM, tal y como venían haciendo en discos anteriores. El disco, que ha sido editado también en vinilo, fue presentado en el festival Leyendas del Rock, en cuyo CD recopilatorio incluyó el single "Cae la máscara".

VIERNES 14 NOVIEMBRE 2008 / SALA 12&MEDIO (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12 € / TAQUILLA: 15 €
+ GRUPO INVITADO:

DARKSUN nace en el año 2002 a partir de la escisión de NÖRTHWIND. La apuesta fue muy fuerte, el primer disco de DARKSUN se grabó en los estudios VPS de Alemania junto a Ingo Cjavkoski (RAGE) y se mezcló en House of Music Studios con Aichm Köhler (PRIMAL FEAR, SINNER). Además, contó con la colaboración de Kiko Loureiro (ANGRA). Las críticas no se hicieron de rogar y dejaron a “El legado” como uno de las mejores discos nacionales del año y a DARKSUN como una de las grandes revelaciones.

La continuación no se hizo esperar y se grabó durante el verano del 2005 de nuevo por Ingo Cjavkoski en Alemania, con la ayuda de Lars Ratz (METALIUM), Dennis Ward (ANGRA, PC 69) y con la colaboración de lujo de Peavy Wagner (RAGE) cantando en el tema "Prisoners of fate" del que se hizo un videoclip. De nuevo la crítica se rindió ante DARKSUN calificando a este album, “El lado oscuro”, como una obra maestra del metal nacional.

"El lado oscuro" ha sido editado también en ingles llamándose "The dark side", editado en 2007 por FC Metal Recordings. DARKSUN ha colaborado con RAGE en su álbum “Speak of the death“ para la versión bonus track del tema “Fullmoon”, adaptando la letra al castellano. Tras cerrar la gira "El lado oscuro tour" con más de 25 fechas por toda España y compartiendo escenario con bandas como MOTÖRHEAD, DARKSUN saca su tercer álbum de estudio, "Libera me", el cual será presentado en Murcia el próximo viernes 14 de noviembre.

El disco ha obtenido críticas inmejorables en los medios especializados, siendo catalogado como una obra maestra, al mismo tiempo que la banda es definida como la de mayor proyección en la actualidad dentro de la escena heavy nacional. DARKSUN, el que para muchos es el mejor grupo de heavy metal del país, compartirá escenario con el mejor de la escena local, SIRÁCIDA. Una banda a la que los escenarios murcianos se le quedan pequeños desde hace tiempo, pidiendo a gritos un hueco dentro de la escena nacional. Un concierto irrepetible, e imprescindible para todos los aficionados al heavy metal en el sureste español.

VIERNES 7 NOVIEMBRE 2008 / SALA GAMMA (MURCIA)
22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 12 € / TAQUILLA: 15 €
+ GRUPO INVITADO:

SKIZOO es una de las bandas más emblemáticas del rock español, por la trayectoria de sus miembros. Jorge Escobedo y Antonio Bernardini, guitarristas procedentes de SÔBER, formaron el grupo en 2004 junto a Morti (voz de EL FANTÁSTICO HOMBRE BALA), Dani (batería de SARATOGA) y más tarde Edu (bajista de STRAVAGANZZA). Estos últimos fueron reemplazados en 2008 por Jose (bajista de COILBOX) e Iván (batería de EBONY ARK).

El público respaldó el primer álbum de la banda ("Skizoo", 2005) y sus dos primeros singles. "Renuncio al sol" y "Habrá que olvidar" fueron número 1 en la lista de ventas durante muchas semanas. Tras el fichaje de la banda por la multinacional EMI, el disco fue reeditado con la colaboración de Enrique Bunbury a las voces del tema "No todo está perdido", además de la inclusión de una versión de "Entre dos tierras" de HÉROES DEL SILENCIO.

Casi dos años después de este debut, SKIZOO lanza el CD DVD "Incerteza", con once nuevos temas. Fue el último disco producido por Big Simon, que falleció antes de su publicación. El DVD ofrece un making of de la grabación de más de 28 minutos, el videoclip de "Dame aire", aspectos de la masterización en Nueva York, sesión de fotos, etc.

El 2 de junio de 2008 nace "3", su nuevo trabajo. El primero publicado con DFX Records, tras romper con EMI Music. La banda estrena su nueva formación con la gira de presentación, que pasará por todo el país, haciendo escala en Murcia el 7 de noviembre, la tierra de ROMEO, el grupo apadrinado por el propio Jorge Escobedo, que les acompañará como invitado.

SÁBADO 11 OCTUBRE 2008 / Sala 12&medio (Murcia) 22:30 H. - ENTRADA: 5 € (PRECIO ÚNICO EN TAQUILLA) + GRUPOS INVITADOS:

DARKSOUND se forma a principios de 1.999 en Badajoz, con una formación de voz, dos guitarras, bajo y batería. Después de alternarse varios guitarristas, la formación queda con solo tres componentes: Ricardo Larios (voz y guitarra), David López (bajo) y Jesús Castillo (batería). A estos se les unió Javi Caldito (guitarra) y Pedro Pérez (voz) a mediados de 2.001, para completar la formación definitiva y actual de la banda. En enero de 2.001, y tras una demo casera grabada en el local de ensayo, DARKSOUND entra en estudio para grabar su primer EP. La grabación tuvo lugar en los estudios Cube de Madrid, y estuvo producida por Alberto Seara. El resultado fue un CD demo de cinco temas ("Midnight sun"), contando en uno de ellos con la colaboración de Carlos Escobedo como voz adicional. DARKSOUND autoproduce y financia el primer LP de la banda ("Irresponsible optimism"), grabado en abril de 2.003, de nuevo en los estudios Cube de Madrid. En octubre de ese año, y tras varios contactos con diferentes discográficas, DARKSOUND ficha por Lengua Armada, sello independiente con el que editan 2.000 copias del disco, distribuidas a nivel nacional por El Diablo. "No return road", el esperado nuevo disco de DARKSOUND, ve la luz en octubre de 2.007, de nuevo editado por Lengua Armada. El álbum es totalmente autofinanciado y autoproducido, y fue grabado en marzo y abril de 2.006 en los estudios Cube de Madrid. La masterización esta vez corrió a cargo de los Studios Sterling Sounds de Nueva York por Jay Franco. La banda, tras quedar vencedora y finalista en varios concursos a nivel regional y nacional, y tras aparecer en diferentes recopilatorios como gran promesa dentro del rock metal alternativo nacional, llega por primera vez a Murcia de la mano de Factor Q, para presentar su disco acompañado de dos bandas amigas, los cartageneros CHOCOLATE MAMA y los yeclanos SEEKING FOR A NAME.

SÁBADO 15 MARZO '08
SALA GAMMA (Murcia)
22:30 H. - ENTRADA: 15 € (PRECIO ÚNICO)
+ GRUPO INVITADO:

KOMA es una máquina, un engranaje de hacer metal musicalmente perfecto. No en vano, sus integrantes llevan más de trece años tocando juntos. Tres años después de su última entrega discográfica vuelven a sorprendernos con "Sakeo". KOMA en estado de gracia. La mejor banda de metal del Estado luciendo biceps, sacando bola de nuevo por medio de trece nuevas composiciones. KOMA en estado puro, en plena forma, mostrándose como los grandes del género metálico que son. Demoledores. Una vez más marcando la diferencia, el punto y aparte.

"Sakeo", el séptimo disco de KOMA, fue grabado y mezclado durante la primavera y el verano de 2007 en los estudios M.A.V. de Zizur Mayor (Navarra), asumiendo dichas labores, así como de las de producción, Miguel Aizpún. El arte de la portada y el diseño del libreto corrió a cargo de Paco Ramos, encargándose de la edición del trabajo la discográfica levantina Maldito Records. Trece temas integran el CD: "Los niños de lapos guerra", "La pelea (no cabe ni un alma)", "Sakeo" -primer single- (atención a su letra, todo un aviso a navegantes), "El pato" (posiblemente uno de más redondos de su carrera), "La fiera nunca duerme", "Jipis", "Buitres (a su alrededor)", "El alambike II (como una cuba)", "El sonajero" (tema que, a ritmo de son cubano, saca a relucir la cara más vacilona del grupo), "Te lo regalo", "Mandril", "Libertad condicional" y "Las setas", unas canciones llamadas a engrosar la lista de clásicos del grupo.

Así las cosas, he aquí trece detonaciones directas, intensas y llenas de intención, trece composiciones caracterizadas por el inquietante tono de sus letras (ácidos fotogramas de la realidad llenos de contenido social) y su genuino y vigoroso sonido “made in Koma”: un tanto rockerizado en ocasiones -cosas del peculiar sello de la banda-, mas sin perder por ello ni un ápice de fuerza: una sonoridad basada en el hecho ya sugerido de que desde sus comienzos, en 1994, KOMA ha mantenido su formación titular, integrada por Natxo Zabala, todo un galáctico de las seis cuerdas, Rafa Redín y Juan Carlos Aizpún (bajista y baterista respectivamente, la demoledora base rítmica) y el todoterreno Brigi Duque, inconmensurable frontman y perfecta plasmación en directo de la imagen de la banda, del metal de alta tensión que practican, rotundamente representado en "Sakeo" por medio de unas canciones fibrosas y musculosas por demás, con una frescura y una tonificación musical a prueba de bombas.

KOMA, "Sakeo". Bestial, arrollador. KOMA, el buldozzer por excelencia de la escena en su mejor momento, el regreso de la apisonadora sonora finalmente hecho realidad. KOMA, potencia, tesón y electricidad, y es que nuevamente la fórmula ha vuelto a funcionar. Así lo dejan entrever los temas que conforman este disco, con kaña de serie incorporada y un sonido más acerado, rotundo y concluyente si cabe que el conseguido hasta ahora. Y acto seguido un último consejo, antes de terminar: creemos que el volumen es a la música de KOMA lo que la sensación de frío para las bebidas refrescantes, algo indisoluble. Cuanto más, mejor. "Sakeo", así las cosas, súbelo al rojo y disfrútalo.

VIERNES 15 DE JUNIO DE 2007 - 22:30 HORAS
COYOTE ROCK BAR (CARTAGENA)
+ GRUPO INVITADO:

SÁBADO 16 DE JUNIO DE 2007 - 22:30 HORAS
SALA SUPER 8 (MURCIA)
+ GRUPO INVITADO:

ENTRADA CARTAGENA: 6 euros / MURCIA: 6 euros con CD de FUZZ gratis para los 80 primeros

FUZZ es el nuevo proyecto de Frankie, el que fuera guitarrista de los desaparecidos SUGARLESS, acompañado de Pablo Rodas al bajo y Juli "El Lento" (LOS LUNÁTICOS, SOL LAGARTO...) a la batería. Con una mezcla de energía, textura stoner y letras afiladas, FUZZ es una moderna banda de rock que navega entre el concepto alternativo de los 90 y la filosofía más clásica de los 70. Pero es el tratamiento de las atmósferas lo que realmente distingue el estilo único que solo FUZZ puede ofrecer.

Una amplia gama de temáticas y una voz al servicio del texto y la melodía hacen de FUZZ un power trío ecléctico y sorprendente, capaz de combinar el blues y el soul con las tendencias alternativas más actuales. FUZZ se define como una banda de escenario desarrollando un potencial escénico dificil de ignorar. Su primer trabajo discográfico ya está listo, y está siendo presentado en directo por los escenarios de todo el país. Tras pasar por el cartel de eventos de la importancia del Villarockbledo, FUZZ llega a la Región de Murcia, donde estará acompañado por la sensación rockabilly FUCKIN' AND THE HELLHATES, y los prometedores THOSE.

SÁBADO 5 DE MAYO DE 2007 - 22:30 HORAS
SALA GAMMA (MURCIA)
+ GRUPO INVITADO:

ENTRADA ANTICIPADA: 10 euros / TAQUILLA: 12 euros
Entradas anticipadas a la venta en Discos Tráfico y Discos Cómix (Murcia)

“Esencia” es el quinto y esperado álbum de SKUNK D.F., un disco que nos llega justo dos meses después de la salida de su CD en directo mas DVD titulado "Carpe diem", que llegó a estar en el número 2 de ventas en tiendas Tipo. SKUNK D.F. lo han vuelto a conseguir, superándose de nuevo a sí mismos, ofreciéndonos su mejor y más sorprendente álbum tras doce años de carrera, reinventándose una vez más, y sin dejar de sonar a SKUNK D.F.

“Esencia” fue grabado, mezclado y masterizado a principios de 2007. En “Esencia” hay muchos puntos destacables, como su evolución roquera, sonido fresco y actual, composiciones maduras, las impecables y emocionales letras de Germán González, el espectacular sonido conseguido, y unos temas simplemente perfectos y variados que pueden hacer que “Esencia” sea sin duda alguna uno de los mejores discos de rock de 2007. Este quinto álbum ha creado gran expectación antes de su lanzamiento, originando excelentes comentarios desde el MySpace de la banda, con más de 41.000 escuchas de sus temas adelanto, "Lucha interior" y "Eternidad", con sus estribillos pegadizos y potente sonido.

Fans y prensa especializada esperan ansiosos poder escuchar “Esencia” y disfrutar del potente directo de SKUNK D.F. en la gira que comienza en Murcia el 5 de mayo, en la que recorrerán toda la península, USA y México.

SKUNK D.F. nació en 1995 como SKUNK, y más tarde decidieron añadirle el D.F. y registrar el nombre tal y como lo conocemos hoy. Su primer trabajo publicado fue el EP "Telebasura" (Zero Records), y posteriormente lanzaron su primer álbum, "Equilibrio" (1999), de la mano de Goldtrack Records. Comenzó entonces su carrera internacional, cosechando buenísimas críticas por Europa y llegando a igualar en puntuación a bandas como SLIPKNOT en prestigiosas revistas especializadas en metal de países como Bélgica o Alemania. En 2001 sale a la venta "Dentro", y en 2003 se publica el esperadísimo tercer álbum de SKUNK D.F., titulado "Neo". La banda se ha ido superando, creciendo y madurando musicalmente disco tras disco.

El nuevo trabajo sale a la venta el 8 de mayo, pero tres días antes todos sus fans tendrán la oportunidad de disfrutar de sus ponentes temas en directo, en rigurosa primicia, en la murciana Sala Gamma, acompañados de una de las bandas más prometedoras de la escena local, VOZ EN OFF 2.1.

VIERNES 27 DE ABRIL DE 2007 - 22:30 HORAS
SALA SUPER 8 (MURCIA)
+ GRUPOS INVITADOS:
ASGHARD + LEGEND
ENTRADA: 8 € + CD GRATIS PARA LOS 80 PRIMEROS

Eugenio Ortiz, compositor, letrista y el que fuera guitarrista de EXTREMODURO (comenzó su carrera en esta banda, con solo 20 años, participando activamente en la gira "Deltoya" y en la grabación de su cuarto album, "¿Dónde están mis amigos?"), y líder de CLANDESTINOS (banda que formó tras dos años de gira ininterrumpida con EXTREMODURO), comienza bajo el seudónimo de UGE su carrera en solitario con el disco "Pa gustos colores". Tras una estética infantil, UGE presenta un nuevo trabajo sin desmarcarse demasiado de los cánones musicales que marcaron FITO & FITIPALDIS en su momento. Producido por Rafa Martín (Antonio Orozco) para Music Bus, el compacto apuesta por mantener vivo el pop-rock del corazón roto en la escena musical española.

Desde el comienzo ("Ni gano ni pierdo", "Todo me sucede"), encontramos como temas principales el pesimismo y la melancolía del desamor, contenidos que se repiten a lo largo de todo el disco. Siempre con su vida como telón de fondo, UGE nos hace llegar, en temas como "El paraíso en cualquier lado", el sentimiento del amor perdido, siempre con la misma tónica pesimista. En el plano musical, el trabajo hace gala de buenos músicos y buena producción. En cortes como "Cada segundo" o "Voy a desconectar" se distingue la excelente labor de producción, así como en "Quiero ser libre" y "Todo nuevo" se agradecen los riffs rockeros, aunque moderados más tarde por partes más suaves. Destacan "Todo nuevo" y "El último extremo", el último de ellos por triplicado (una versión corta, otra con una pequeña introducción y un videoclip), un tema más rockero que el resto, y uno de los mejores sin duda, tanto musical como líricamente.

Un trabajo completo, una obra madura, un disco por descubrir, duro y tierno, entrañable, intenso y descarado. UGE irrumpe de nuevo con fuerza en el panorama musical español y esta vez es para quedarse. La presentación del disco en la murciana Sala Super 8 estará arropada por las actuaciones de los locales ASGHARD y LEGEND, y los primeros ochenta que entren a la sala podrán llevarse gratis el disco de UGE.

VIERNES 30 DE MARZO DE 2007 - 22:00 HORAS
SALA GAMMA (MURCIA)
+ GRUPOS INVITADOS:
+ +
ENTRADA: 10 €

TERRORISTARS nace de la mente enferma de Curtonates en 2002. La idea de montar una banda cloaca, ultramacarra y cabrona rondaba hace tiempo por su cabeza, un proyecto sin límites y sin concesiones, una auténtica máquina de odio, destrucción y sexo, en definitiva, una increíble factoría de perversión. Después de completar la formación, TERRORISTARS graba su primera referencia, la “Demo Pro 2003”, producida por el desaparecido y gran productor Big Simon. La infección está en marcha.

Con su impactante imagen (cada disco será diferente), su poderosa música y sus delirantes letras contra todo, el mundo empezará a joderse. Son censurados por el gobierno y por algunos medios, aunque no consiguen parar su ascenso, haciéndose imparables, ya que el público así lo quiere. Después de una gira suicida arransando la península, y quedar terceros en el prestigioso concurso internacional “Villa de Bilbao”, TERRORISTARS se lanza a la grabación de su primer disco oficial. Entran a grabar de nuevo bajo la producción de Big Simon, las mezclas se desarrollan en Suecia con Fredrik Nordstrom y la masterización es conducida en las gélidas tierras finesas por el conocido Mika Jussila. En Febrero de 2004 se pone a la venta “Satanistars”. La locura continúa...

TERRORISTARS fecunda el país con su denominación de origen “nu mierda”, el cordón umbilical se extiende y se hace más largo cada vez, miles de terroryonkis no pueden estar equivocados, TERRORISTARS es un mal necesario. Más de dos años ha tardado TERRORISTARS en gestar su nuevo engendro, producido ésta vez por el propio Curtonates y Funicator, dejando las mezclas al meticuloso Carlos Creator. Dos años para crear “Made in Hellspain”, la novedosa e impactante obra maestra del metal contemporáneo facturado por los “hijos de la mugre”. ¡Bienjodidos a la cloaca! TERRORISTARS comenzará la gira de presentación de "Made in Hellspain" en la murciana sala Gamma, junto a los locales SEMILLA ANIMAL, MALEEK e INERTIA.

SÁBADO 24 DE MARZO DE 2007 - 22:00 HORAS
SALA GAMMA (MURCIA)
+ GRUPOS INVITADOS:
+ +
ENTRADA ANTICIPADA: 10 € / TAQUILLA: 12 €

Fué durante la complicada crisis de principios de los años 90, en 1993, cuando DARK MOOR empieza a nacer en las manos de dos jóvenes guitarristas, Enrik García y Javier Rubio. De los primeros temas y los primeros conciertos, fueron surgiendo los distintos miembros que formaron parte de la banda y creando las maquetas que darían con el nacimiento del sonido actual e inconfundible de DARK MOOR. La estabilidad se consigue con la entrada en la banda de Elisa C. Martín y Albert Maroto, que se sumarían a Enrik, fundador del grupo, Anan Kaddouri y Jorge Saez. Poco antes de conseguir su primer contrato discográfico, DARK MOOR decide incorporar también el sonido de un teclista. Tras algunas pruebas llega a la banda Roberto Peña. Es el momento de grabar su primer álbum, "Shadowland", gracias al interés de Arise Records, que les hace fieles a este sello para lanzar sus trabajos posteriores.

En "Shadowland" se dan cita muchos de los temas que la banda trabajó con calma durante sus años de local, temas muy conocidos por los primeros seguidores de sus maquetas y conciertos. Gracias a este boca a boca el disco consigue unos resultados muy superiores a los esperados, llegando incluso a ser editado en Centro Europa o Brasil, y abriéndole al grupo la puerta para hacer una memorable gira en España con "Demons & wizards". En agosto de 2000, la banda graba su confirmación internacional, "The hall of the olden dreams", y comienza también una fiel relación con su productor Luigi Stefanini, quien estará detrás de muchos de sus futuros proyectos. La expectación suscitada por la banda, y la calidad obtenida en el estudio italiano, permite al grupo abrirse a todos los mercados internacionales del heavy metal.

En la gira posterior, la banda incluye algunos festivales con gran éxito, como fueron Viña Rock y Mijas Rock. Recibió algunos premios de la crítica y participó en el disco tributo a HELLOWEEN, “The keepers of Jerico”, con el tema “Halloween”, una versión con la que la banda consiguió el respeto y el reconocimiento de medio mundo, y que también saldría publicada en el EP "The fall of Melniboné" para España. La fecha elegida para la grabación del tercer disco, "The gates of Oblivion", fue noviembre de 2001. De nuevo bajo las órdenes de Luigi Stefanini, DARK MOOR graban un nuevo éxito con la colaboración del coro Valcavasia y del cantante Dan Keying (CYDONIA). La nueva creación supone un paso más en el crecimiento del grupo, editándose en nuevos países como Estados Unidos y Canadá, y logrando fichar por la multinacional J.V.C. para la distribución del disco en el mercado asiático.

La gira que siguió a este trabajo permitió al grupo hacerse un importante hueco en festivales como Rock Machina, Viña Rock, Nit de Reis o Metal Christmas, alcanzando cotas de seguimiento muy altas, y donde nunca dejó al público indiferente. Además, allí empezó a dar las claves para su salto a los escenarios internacionales. Tras la primera parte de la gira, Robert Peña, teclista del grupo, deja la banda, entrando en su lugar, como miembro invitado, la teclista Isabel García. Poco después, en agosto de 2002, DARK MOOR entra de nuevo al estudio en Madrid para registrar cuatro temas acústicos que se incluirán en el que será, a la postre, el disco despedida de la antigua formación, "Between light and darkness". Poco antes de la salida al mercado de este disco la banda anuncia su separación. Por diferencias musicales, Elisa C. Martín, Albert Maroto y Jorge Saez abandonan la formación, lo que obliga a Enrik y Anan a plantearse un nuevo rumbo para DARK MOOR, con nuevos miembros y nuevas ideas. Para ello, y tras un largo trabajo de selección, entra en el equipo Alfred Romero, la nueva voz del grupo. Tras él llegan José Garrido (guitarra) y el batería Andy C.

Con la nueva formación viajan de nuevo a Italia para grabar "Dark Moor", el cuarto larga duración de la banda. Con un sonido más crudo y cuidado, y un toque de calidad más internacional gracias a la aportación de los nuevos miembros, en especial la nueva voz de DARK MOOR, la banda confirma su evolución positiva y su buena salud a pesar de los cambios, a los que hay que sumar la marcha de José Garrido. Con esta buena sensación se lanzan de gira internacional, conquistando junto a AFTER FOREVER, España, Bélgica y Francia. Las buenas críticas y la repercusión lograda con estos conciertos hacen pensar que lo sembrado por los nuevos DARK MOOR puede ser muy grande. El momento de dar esta nueva confirmación llega con el registro, durante el verano de 2004, del quinto disco del grupo, "Beyond the sea", que verá la luz a principios de 2005. Para este nuevo trabajo, bajo las órdenes de Luigi Stefanini, la banda cuenta ya con el nuevo bajista Daniel Fernández. A pesar de la crisis internacional que afecta con fuerza los escenarios, tanto del rock como de la música en general, "Beyond the sea" encuentra su parcela entre los incondicionales del buen heavy metal en todo el mundo, y no cede en ninguno de los países a los que ya ha llegado con fuerza, destacando el gran seguimiento que tiene hoy día la banda en países como Japón y Estados Unidos, donde trasciende en ocasiones las fronteras del rock para llegar mucho más lejos.

En este momento clave para el grupo, DARK MOOR recibe la noticia de la disolución de su sello discográfico. Arise Records rescinde su contrato con sus bandas para dedicarse a otras esferas del negocio de la música. A partir de ahí Enrik, Alfred y compañía se embarcan en la búsqueda de una nueva manera de llegar a su público. En el verano de 2006 comienza, entre negociaciones de futuro, la grabación de su sexto trabajo, "Tarot", que verá como Andy C., deja su sitio como batería al nuevo componente Roberto Cappa. "Tarot" es un disco conceptual basado en los enigmas de los arcanos y que cuenta con la colaboración de Manda Ophuis, cantante de NEMESEA. De nuevo la unión del grupo con el productor Luigi Stefanini da lugar a un disco con un nivel de madurez, tanto compositiva como de sonido, que habla de un nuevo límite superado por la banda. Moderno, elegante e impactante, "Tarot" ha visto la luz en los primeros meses de 2007, contando con una previsión de éxito de ventas anticipada nunca vista antes por la banda, y llegando aún con más fuerza comercial a los mercados ya conquistados por DARK MOOR. Nuevos sellos como Scarlet Records o Avalon apoyan con fuerza el proyecto, todo ello unido a un convencimiento aún más fuerte, y a los hechos nos remitimos, de que DARK MOOR están mucho más allá de crisis, estilos y decadencias.

La gira de presentación de "Tarot" pasará por Murcia el próximo sábado 24 de marzo, y lo hará en forma de mini festival de heavy metal, contando con las actuaciones de los locales NEVERLAND, SIRÁCIDA y ABISMO como grupos invitados.

VIERNES 16 DE MARZO DE 2007 - 22:30 HORAS
SALA SUPER 8 (MURCIA)
+ GRUPOS INVITADOS: THE GREYHOUNDS + THE ASSBREAKERS
ENTRADA: 8 € + CD GRATIS PARA LOS 80 PRIMEROS

BAND DEL PALO publica en mayo de 1999 su primera demo. En febrero de 2001, la banda vuelve a entrar a los estudios de grabación, esta vez en Last Studios de Barcelona con César J. de Cisneros (técnico de sonido de KTULU), donde consiguen un sonido más definido y agresivo que en el anterior trabajo. Este trabajo se publica en mayo del mismo año y desde entonces el grupo no ha parado de tocar, con cientos de conciertos hasta el día de hoy, los cuales son garantía suficiente para demostrar que su directo es espectacular. Han actuado por diferentes zonas del estado español y en algunos de los conciertos han tenido el placer de tocar junto con grupos como DEF CON DOS, LOS SUDAKAS, SKA-P, SUGARLESS, CANALLAS, ASPID, VANTROI, ANIMISHOCK o PRESIDENTS.

Tras la “Demo 2”, continúan grabando nuevas canciones con carácter promocional, teniendo como resultado la “Demo 3”, inclúso más tarde la “Demo 4”. En esta estapa de BAND DEL PALO se incorporan al grupo DJ Pipi y MC. Ferodo, los cuales dan al grupo una visión más amplia de la música. Con estos dos últimos fichajes se acaba de definir la banda tal y como la conocemos actualmente. Fruto de todo este esfuerzo por tirar adelante, nace el primer disco de la banda en abril de 2004 denominado, “Tómate una tila”. Este trabajo ha sido editado por la discográfica K-Industria de Barcelona, y grabado en los estudios Jan Cadela. El disco ha sido producido por Jesús Arispont (DEF CON DOS) y masterizado en Madrid en los estudios Masterispont.

En 2005, debido a problemas entre su antigua oficina de management y la discográfica, el grupo sufre una parada, e incluso se plantea la disolución. Fruto de esto su segundo guitarra, Edu, abandona el grupo quedando la formación actual de seis miembros. Es a principios de 2006, tras fichar por la recientemente creada Produccions Demencials, cuando el grupo resurge de sus cenizas y empieza una intensa gira (más de treinta conciertos) por diferentes poblaciones de Cataluña, Mallorca, Euskadi, Castilla, Aragón, Comunidad Valenciana... compartiendo escenario con grupos como CHE SUDAKA, FRANK T, RED BANNER, KURAIA, BERRI TXARRAK, SALIDA NULA, LA KINKY BEAT, RAUXA o BAD SOUND SYSTEM. Tras un año tan intenso el grupo, cargado de energía, afronta el 2007 con más ganas que nunca y nuevos proyectos para celebrar los diez años de la banda y la grabación de un disco en directo, así como la preparación de su tercer disco de estudio.

La gira 2007, "10 años comiendo mierda", pasará por Murcia el próximo viernes 16 de marzo, tras haberlo hecho ya por otras doce ciudades de todo el país, y antes de hacerlo por otras dieciocho. Estarán acompañados por la prometedora banda local THE GREYHOUNDS, semifinalista de la última edición del Crea Joven, y con local de ensayo en Factor Q, además de los alicantinos THE ASSBREAKERS.

SÁBADO 3 DE MARZO DE 2007 - 22:30 HORAS
SALA SUPER 8 (MURCIA) + GRUPOS INVITADOS: +

-CONCIERTO SUSPENDIDO-
La andadura de DARKSUN comienza en octubre de 2002, tras la ruptura de NÖRTHWIND, banda formada en 1998 por Tino Hevia. Tras la grabación de su primer disco, "Viento del norte", en julio de 2000, y la firma de un contrato discográfico con Goi Music, se suceden los conciertos y una muy buena aceptación del disco por parte del público y de la crítica. La preparación del segundo disco "Crónicas de Áravan - El retorno del Rey", que iba a ser la primera parte de una historia conceptual, culminó con la grabación del mismo en los estudios VPS de Hamm (Alemania) con Ingo Czajkowsky a los controles, y salió a la venta en 2002 colocándose directamente en el número 4 de la lista Tipo.

El grupo vuelve a dar conciertos y participa en festivales como el Soria Rock, o el festival más importante de rock a nivel estatal que se realiza ese año, el Rock Machina. En octubre tiene lugar la ruptura del grupo, y Tino Hevia, Helena Pinto y Dani González deciden emprender su camino paralelo a lo que conformaba NÖRTHWIND en ese momento, incorporando a la nueva banda a Pedro Junquera al bajo (DEXIDIA) y Dani Cabal, antiguo compañero de Helena en RELATIVE SILENCE, a la batería.

A partir de aquí se inician problemas legales por la posesión del nombre de NÖRTHWIND, lo que imposibilita que el grupo pueda salir del local de ensayo. Tras unos meses complicados la banda trabaja duro en la preparación del nuevo disco, apostando por la segunda parte de "Crónicas de Áravan", ya empezadas en tiempos de NÖRTHWIND. Los esfuerzos dan su fruto y en julio de 2003 entran a grabar nuevamente con Ingo Czajkowsky en los VPS estudios. El disco se mezcla y masteriza en los House of Music Studios del afamado productor alemán Achim Khöler.

Con el master ya en la mano, aun deben esperar cinco meses sin poder hacer nada por cuestiones de la propiedad del nombre, hasta que la banda decide no esperar más y actuar, naciendo así DARKSUN como tal. Tras haber tenido ofertas de varias compañías nacionales, deciden continuar su relación con la discográfica Goi Music, con quienes firman un nuevo contrato. A las pocas semanas de salir a la venta “El legado”, en España, Portugal, Francia, Italia, Grecia, Alemania, Austria, Suiza, Holanda, Bélgica y México, el disco alcanza el numero siete en la lista de ventas Tipo y recibe grandes elogios en revistas y webs especializadas tanto nacionales como extranjeras.

En 2005 dejan el grupo Helena Pinto y Dani Cabal, quedando la formación con Tino Hevia (guitarra), Dani González (voz y guitarra), Pedro Junquera (bajo), Víctor Fernández (teclados) y Rafa Yugueros (batería). En enero de 2006 la banda lanza su cuarto disco, "El lado oscuro", que viene a completar la trilogía "Crónicas de Áravan" iniciada con NÖRTHWIND, y comienza una gira presentación que ya pasó por Murcia el año pasado, y ahora vuelve a la ciudad del Segura, esta vez sin el teclista Víctor Fernández, que ha dejado la banda por motivos personales. DARKSUN estará acompañado por los también asturianos NEXXO y los locales SIRÁCIDA.

FIESTA DE PRESENTACIÓN
VIERNES 9 DE FEBRERO DE 2007 - 23:00 HORAS
SALA SUPER 8 (MURCIA)
ENTRADA ANTICIPADA: 8 € - TAQUILLA: 10 €

EN CONCIERTO...

Ya está aquí la segunda edición del festival Vila-Rock. Tras la gran aceptación del primer festival por parte del público y las administraciones locales, este año viene con ración doble. Dos sesiones que seguro serán inolvidables con el mejor mestizaje del panorama nacional y toda la fuerza del rock en vivo. Un festival creado por y para vosotros, para perderte con tus colegas, conocer gente nueva y formar parte de la gran familia SALATAL que, año tras año, incrementa su número en este humilde reducto para el rock. Con la participación de grupos nacionales dispuestos a regalaros la fuerza de su música en dos entregas, noche del mestizaje el viernes 18 y noche de rock el sábado 19 de mayo.

Para ir abriendo boca, SALATAL visitará Murcia el próximo viernes 9 de febrero para presentar el festival ante el público del sureste, con una gran fiesta en la Sala Super 8, en la que los castellonenses NI POR FAVOR NI OSTIAS presentarán por primera vez en Murcia su potente directo, una de las bandas que formarán parte del cartel del festival, a los que acompañarán los murcianos DISCORDIA.

NI POR FAVOR NI OSTIAS se formó en el año 1992 en Burriana (Castellón), con Jorge (voz y guitarra), David (batería) y Josep (bajo). En noviembre de 1995 grabarían su primera maketa, “Marijuana“, en los estudios D3, instalados por aquellos años en Villareal, y con este primer trabajo en el mercado empezarían las actuaciones en directo por todo el estado. A los pocos meses, Kuko (percusión y coros) pasaría a formar parte del grupo y a darle su toque personal a los temas, y tras algunos bolos y un poquito de curro en el local, grabarían su segundo trabajo, ”Ni pa kaldo”, este ya en formato CD y producido en los estudios Waves de Almazora (Castellón). Su tercer y hasta la fecha último trabajo, “El demonio ke llevamos dentro”, sería la consagración del grupo en el panorama punk-rock. Tras un descanso deciden volver a los escenarios y reclutan para el puesto de bajista a Nano.

Por su parte, DISCORDIA continuan con su imparable gira de presentación de su último trabajo, "Todo empieza hoy", que les está llevando a los escenarios más importantes del país. Una fiesta imprescindible para los fieles seguidores de un estilo, el rock combativo nacional, que gana cada día nuevos incondicionales.

VIERNES 22 DE DICIEMBRE DE 2006 - 22:00 HORAS
SALA SUPER 8 (MURCIA)
ENTRADA ANTICIPADA: 10 € - TAQUILLA: 12 €

THE BON SCOTT BAND nace fruto de unas jams sessions durante el verano de 1997, cuando Jordi Vazquez y José Castelló "Tite" coinciden, creando un vínculo que les llevaría a buscar músicos que les acompañaran para fundar una banda de covers que rindiera tributo a los incombustibles AC/DC.

Durante el siguiente año la banda se dedica a grabar su primera maqueta y preparar su debut en directo, a raíz del cual fueron invitados por Jordi Tardá para tocar en la 14ª Fira del Disc de Barcelona. A principios de 1999 se produce el cambio de la base rítmica al completo, creando una formación estable hasta la fecha con Jordi Vazquez (voz), Jose Castelló "Tite" (guitarra solista), Jordi Bernat (guitarra rítmica y coros), Angel "Cuper" Camacho (bajo y coros) y Danny Pujol (batería). También editan su primer CD, "Rock & Bon", gracias al cual empiezan a ser requeridos en gran parte del territorio nacional.

Gracias a a los éxitos cosechados durante 1999, son contratados para un buen número de citas ineludibles del rock en nuestro país. Por destacar algunas podríamos citar el cierre del escenario "La Oreja Metálica" en la quinta edición del festival "Viña Rock" ante 7.000 personas, Fiestas del Pilar en Zaragoza compartiendo cartel con BARÓN ROJO, o cuando ejercieron como supporters para grupos internacionales de la talla de GREAT WHITE y SAXON.

El año 2001 fue muy fructífero en lo que a actividad en directo se refiere, se realiza una gira de casi 40 fechas tocando en plazas tan importantes como: Barcelona (Razzmatazz 1), Valencia (fiesta presentación del 6º "Viña Rock"), Granada (7º "Piorno Rock"), Burgos y Madrid. A nivel editorial, THE BON SCOTT BAND publican su CD "If you want Bon...", registrado en directo.

El grado de popularidad alcanzado ya en 2002 llama la atención de los promotores de los más grandes festivales de la península, lo que les lleva a tocar en "Nit de Reis" (Palau de La Vall D`Hebrón, Barcelona), 25º aniversario "Disco Cross" (Palacio Vistalegre, Madrid), 7º "Viña Rock" (Albacete), 5º "Lorca Rock" (Murcia), "Show Bike Festival" (Santander), "Festival Interpeñas" (Zaragoza)...

THE BON SCOTT BAND culminan el año abriendo los shows de MOTÖRHEAD en la gira que les trajo a España, "Hammered Tour 2002". A la par que ven editado "Iced Beer", su primer VHS grabado íntegramente en vivo en Barcelona. En 2003 la banda centra su esfuerzo en la composición de temas propios pensando en un futuro disco. Pasando mucho tiempo encerrados en el local, dando forma a los nuevos temas, son invitados por BLIND GUARDIAN para actuar en Coburg (Alemania), en el "Blind Guardian Open Air Fest", aprovechando así la oportunidad de tocar por primera vez en el extranjero, con una muy buena acogida del publico teutón.

El primer "MetalMania Festival", encabezado por IRON MAIDEN, contó con THE BON SCOTT BAND en su jornada inaugural. El momento mas importante del grupo llega en 2004, cuando uno de sus miembros padece una grave enfermedad peligrando la continuidad de la banda. Ante la mejora de "Tite", deciden seguir adelante y graban una demo con una docena de temas propios. Ante la demanda de la gente por ver a la banda en directo, contratan a un sustituto para seguir en la carretera, David Muñoz "El Gnaposs", un guitarrista excepcional.

2005 es un año en el que THE BON SCOTT BAND trabaja duro para conseguir que "Gnaposs" se acomode en su papel de Angus, gracias a un buen número de descargas, siendo muy bien aceptado en todas partes. El guitarra original, "Tite", hace dos apariciones en directo, la primera en Mataró, en un concierto muy emotivo, y después en la sala Bikini de Barcelona, consiguiendo un lleno aplastante y dejando una noche tatuada para el recuerdo. Mención especial también merecen las plazas de Pamplona en San Fermines, así como la noche siguiente en Santurtzi congregando a 16.000 personas ese fin de semana. Durante el último trimestre la banda centra su actividad en la renovación de su página web y en registrar sus conciertos en Barcelona y Tudela para su futura edición como complemento de un DVD o bien como un nuevo CD en directo.

Durante el año 2006 la banda realiza una intensa gira por todo el país con la nada despreciable cifra de 47 fechas, de las cuales, la número 45 llegará el próximo viernes 22 de diciembre en la Sala Super 8 de Murcia. Será la primera vez que THE BON SCOTT BAND visite la ciudad del Segura, y desde luego es una cita imprescindible para todo fan de AC/DC que se precie.

SÁBADO 25 DE NOVIEMBRE DE 2006 - 22:30 HORAS
SALA GAMMA (MURCIA) + GRUPOS INVITADOS: MAULA + CEDA EL VASO
ENTRADA ANTICIPADA: 7 € - TAQUILLA: 9 €

La historia de LOS RECONOCES comenzó como en casi en todos los grupos, en un garaje. Unos colegas que se juntaban para aporrear sus instrumentos sin demasiadas pretensiones, que con el paso del tiempo cambiaron algunos componentes y el enfoque del grupo. Es en 1999 cuando Buho (guitarra) y David (bajo) se unen a los dos fundadores principales de la banda (Luter a la guitarra y voz, y Joris a la batería) para sentar las bases de lo que LOS RECONOCES es en la actualidad. El rock'n'roll clásico de los inicios se vio envuelto por nuevas influencias como el ska, algún toque de punk-rock o lo que se terciara, enriqueciendo y endureciendo el sonido de la banda. Las letras ganaron en madurez, desarrollándose en un estilo personal. También cambió el enfoque del grupo y se planteó algo más que tocar para cuatro amigos, buscando una proyección mayor. Lo primero fue grabar una maqueta, "En tus manos", participaron en varios concursos y obtuvieron bastantes premios (ganadores del Concurso Musical Fiestas de la Primavera de Hortaleza -1999-, ganadores del Concurso de rock de Soto del Real -1999 y 2000-, ganadores del Concurso de maquetas Crisis Rock 2000 -Guadalajara-, ganadores del concurso Yamaha organizado por la tienda de música Call&Play -2001-, etc.).

Lo siguiente fue sacar a la calle el primer disco. En 2001 LOS RECONOCES autoeditaron "Me lo guiso como puedo", disco producido por Michel (CANALLAS) ante varias ofertas discográficas que no se llegaban a hacer realidad. Este disco fue distribuido por las tiendas Tipo. Las actuaciones de LOS RECONOCES crecían en importancia, y entre los conciertos más destacables está el de la Riviera como teloneros de IXO RAI!, el homenaje a LEÑO en la sala Arena o la participación en las fiestas del PCE 2000 en uno de los escenarios principales. En febrero de 2003 salió a la venta el segundo disco bajo el nombre de "Segunda impresión". Esta vez la banda cuenta con una discográfica detrás, Grabaciones el Coyote. El disco supone un crecimiento para la banda en cuanto a sonido, letras, popularidad...

En junio de 2005 ve la luz “Se me secan los mares”, de la mano de A Vallekas y El Diablo. Ya van doce años buscando requiebros escondidos en las vetas de las montañas. Han germinado para publicar tres discos que les han salido de las tripas aunque se hayan apartado del sendero caminando por engañosos atajos y tropezando en la mayoría de las ocasiones. Su historia es la de cuatro colegas que no pierden la ilusión frente a las avaricias humanas. Empezaron en un garaje y no saben dónde terminará, después de tanto tiempo esto se ha convertido en una parte más de sus vidas y por eso se les cree sinceros. En este vaivén se pasan los años llenando de historias y preocupaciones sus vidas, robando experiencias que afloran en las canciones, que van sonando más a presente que a pasado. Y si todavía están es porque lo sienten, aunque haya que despojarse de la dignidad cada día para mantener en pie los cimientos.

Con “Se me secan los mares” han querido dejar esto que cuentan en forma de canciones, que para unos son poesía y para otros panfletos baratos de barra de bar. Para ellos un tesoro que han tardado años en encontrar y que vale todo el esfuerzo que ha costado año tras año. LOS RECONOCES, empezando en esto de la música hace 12 años.

"Se me secan los mares" será presentado en la Sala Gamma de Murcia el próximo sábado 25 de noviembre, con las actuaciones de MAULA y CEDA EL VASO como grupos invitados..

SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE DE 2006 - 22:00 HORAS
SALA SUPER 8 (MURCIA)
+ GRUPOS INVITADOS: +
ENTRADA ANTICIPADA: 7 € - TAQUILLA: 9 €

MALA REPUTACIÓN comenzó su andadura en 1995, pero no fue hasta principios de 1998 cuando la formación se estabilizó. Fue a partir de ahí cuando la cosa empezó a coger forma, ensayando mucho, componiendo temas y dando todos los conciertos posibles por la zona de Cangas de Onís (Asturias) y alrededores, para poder financiarse su primera maqueta de diez temas grabada en mayo de ese mismo año.

Dos años más tarde vuelven a entrar al estudio a por su segunda maqueta, bajo el nombre "Día tras día", reflejando así un poco el devenir de la banda. Son siete temas los que se incluyen en el compacto, contando con colaboraciones de lujo, músicos de BOIKOT, los mexicanos VANTROI y GÉRMENES. Con esta maqueta empiezan a moverse más por la zona norte, tocando en Cantabria con LA FUGA entre otros, y llegando a la final de un concurso de los 40 Principales, donde se apuntan para intentar grabar el ansiado primer disco.

Aunque no ganaron el premio, ellos mismos se financian su primer disco, "Ansiedad", grabado en diciembre de 2000, que consta de trece temas mucho más trabajados, incluyendo además violines y chelos. Con este nuevo trabajo, el sello asturiano Santo Grial se fija en MALA REPUTACIÓN y les ofrece un contrato, editando "Ansiedad" y dos discos más. Este contrato les lleva a tocar en el festival Derrame Rock junto a ROSENDO, a parte de algún concierto por Galicia, Madrid, Valencia, León, etc.

Entre concierto y concierto, la banda va creando lo que sería su segundo disco, que bautizan con el nombre de "Abriendo camino", que consta de once temas, incluyendo además una versión del grupo zaragozano TAKO. Es un disco plagado de colaboraciones, entre las que destaca la de Alberto Pla de BOIKOT. El CD fue grabado en agosto de 2002 en los huecos que los músicos consiguen entre el trabajo de los cuatro. Finalmente, el disco sale a la calle en octubre del mismo año, editado por Santo Grial.

Otra vez a la carretera a presentar ese trabajo, haciendo dos mini giras, una con REINCIDENTES y otra con los valencianos TRANSFER. Una vez más actúan en el festival Derrame Rock. En Diciembre de 2003 se meten de nuevo en estudio para grabar lo que es su tercer disco, "A x ellos!", que sale a la venta en marzo de 2004. Otra vez vuelve a contar con colaboraciones de lujo, como Aris de TRANSFER o Dani León de AVALANCH. "A x ellos!" consigue un sonido impecable, cargado de matices y de múltiples instrumentos como bouzoki, bodhran, gaita, violín, chelos, contrabajo, trompetas, trombón de varas y turutas, dándole así un aire muy enriquecedor al disco y dotando al grupo de personalidad propia, huyendo de la copia fácil.

Con este nuevo disco rompen su contrato discográfico con Santo Grial de forma amistosa, pasando la compañía a ocuparse únicamente de la distribución. Así, MALA REPUTACIÓN crea su propio sello, Kangurin Records, con el cual editan el disco, para así autogestionar su carrera musical. El 5 de marzo arranca "La Gira Mata", presentando "A x ellos!" por todo el país, llevándoles a sitios como Vigo, Lugo, Santiago, Gijón, León, Santander, Madrid, Valladolid, Valencia, Murcia, Toledo, Barcelona, Lleida, Castellón, Salamanca, Ciudad Real, Bilbao, Zamora, Burgos, Segovia, Palencia y por supuesto Cangas de Onís, compartiendo escenario con los míticos BARRICADA. En total 70 conciertos en 15 meses, y entre medias cambio de bajista por motivos laborales.

Con el nuevo trabajo, la banda llegó a ser nominada por la Academia de la Música como "Mejor Album de Rock Alternativo", fueron finalistas como mejor grupo de rock en los Premios Mp3 que votan distintas páginas web musicales, disco del mes en más de un portal de Internet y revistas musicales, cumpliendo así todas las expectativas, aderezadas además con un buen ritmo de venta del disco, llegándose a acabar la primera edición en pocos meses.

El cuarto disco de MALA REPUTACIÓN, de titulo Al límite siempre", incluye trece temas y una pista interactiva. Además, el último corte es una versión del tema de RAMONES "I wanna be sedated", cantado en asturianu. El disco será presentado en Murcia, a la vez que lo son también "Todo empieza hoy", el tercer disco de los murcianos DISCORDIA, y "Borrón y cuenta nueva", el segundo disco de los alicantinos DIRECCIÓN PROHIBIDA.

VIERNES 9 DE JUNIO DE 2006 - 22:00 HORAS
SALA SUPER 8 (MURCIA)
+ GRUPOS INVITADOS: +
ENTRADA ANTICIPADA: 6 € - TAQUILLA: 8 €

JUEVES 8 DE JUNIO DE 2006 - 22:00 HORAS
COYOTE ROCK BAR (CARTAGENA)
+ GRUPOS INVITADOS: +
ENTRADA GRATUITA

Corría el año 1992 en alguna parte del oriente de la ciudad de México D.F. cuando el esfuerzo de los hermanos Gonzáles veía la luz con el nacimiento de VANTROI, nombre que tomarían en honor del combatiente vietnamita Nguyen Van Troi, quien fue traicionado y fusilado por el enemigo. En 1993 graban su primer material, "Hemos dicho basta", el cual es editado en España y México. La amistad con el grupo REINCIDENTES los lleva a la Península Ibérica, donde el apoyo del público y de grupos como SOZIEDAD ALKOHÓLIKA o EXTREMODURO les hace permanecer largo tiempo en el país.

Graban cuatro temas con el apoyo de EXTREMODURO, y la compañía Warner Music completa la grabación y la edición del segundo trabajo de la banda, llamado "No nos moverán" (1996), producido de Fernando Madina. En España empiezan a ser mas aclamados, y son invitados a participar en la edición de 1996 del Festimad, al que siguen más conciertos por Europa y un regreso victorioso a México. En 1997 vuelven a España, con participación en festivales importantes como el Espárrago Rock, Festimad o Viña Rock. Dan más de sesenta conciertos en seis meses. En 1998 y 1999 graban su tercer disco, "Bajo Palabra", producido por Javier Abreu. En el disco hay varias colaboraciones (BOIKOT, DESKONTROL, SKA-P y ROSENDO).

En 1999 regresan a México y se encuentran un desolador panorama musical. A pesar de las adversidades, en 2001 deciden crear su propia compañía discográfica, Pepedote Records, bajo la cual editan "¡¿…Otra Vez Frijoles?!", producido por Javier Abreu. En 2001 firman contrato con la agencia de management Avallekas Producciones, y hacen una gira por México junto con CANALLAS, y posteriormente con REINCIDENTES. De regreso a España celebran diez años de existencia. El hundimiento del Prestige y la movilización de la plataforma "Nunca Mais" los invita a la grabación de un disco compartido con artistas como CANALLAS, ALBERTUCHO, PONCHO K, TOPO, ANA BELÉN o MIGUEL RÍOS.

En 2002 y 2003 realizan conciertos por México, Italia y España, y son invitados a participar en festivales como Arezzo Wave (Italia), Tintorrock, Viña Rock o Derrame Rock. En noviembre regresan a México, donde hacen una gira con DISIDENCIA. María Beltrán y Gerardo Gonzalez crean Azteca Rock Producciones con el objetivo de hacer un intercambio de grupos de rock entre los dos continentes. En 2004 llevan a México a ROSENDO, KONSUMO RESPETO y ZIRROSIS.

En 2005 las cosas empiezan mal por la dura economía en México y la falta de lugares para tocar, así que pasan el tiempo ensayando para preparar la grabación de un nuevo disco. Azteca Rock Producciones y Fernando Guerra se hacen cargo de la grabación de "Para no morir de locos" en febrero de 2005, producido por Fernado Madina y VANTROI.

Con mas de novecientos conciertos a sus espaldas con VANTROI, Gerardo Gonzalez (vocalista, guitarra y compositor de la banda) es el unico que queda desde sus inicios. Azteca Rock Producciones preparó en 2005 una gira de sesenta conciertos para VANTROI entre los dos continentes. En un 2006 que tiene a VANTROI sin para de tocar, tanto por España como por México, la banda pasa por Murcia para presentar su disco junto a algunas de sus bandas amigas en esta Región, DISCORDIA, MAULA, EL CALLEJÓN DEL MICO y CEDA EL VASO.

SÁBADO 13 DE MAYO DE 2006 - 22:30 HORAS
SALA GAMMA (MURCIA)

ENTRADA: 3 €
En Factor Q apostamos por ofrecer a nuestra comunidad de músicos mucho más que unos locales de ensayo de primer nivel. Factor Q Sessions nace con el objetivo de facilitar a nuestros grupos la posibilidad de tocar en óptimas condiciones, en una buena sala y con un equipo profesional, dando un concierto respaldado con la mejor producción y promoción, compartiendo escenario y vivencias con sus vecinos de local, fomentando así las relaciones de amistad y colaboración entre los diferentes grupos de nuestra comunidad. La primera de estas Factor Q Sessions ofrecerá el directo de tres prometedoras formaciones que presentamos a continuación:

PARALELO 69 se formó en Murcia en octubre de 2005, tras una gira homenaje a PLATERO Y TÚ en la que los grupos VISITANTES DE DORMITORIO, TIJUANA ROCK y HECHI-CEROS A LA IZQUIERDA recorrieron parte de la geografía nacional haciendo un sentido homenaje a la mítica banda vasca. El cantante de HECHI-CEROS A LA IZQUIERDA no pudo asistir a la gira, y fue sustituido por Javier Muñoz "El Palomo" y "El Bokas", cantante de GÉYSER. Tras la gira, Juan Iborra, guitarrista de HECHI-CEROS A LA IZQUIERDA, le propone al Palomo montar una banda de rock, a la que pronto se unirían Sergio Masgrau (bajista de CODICE 46 e IMPACIENTES), José Carlos "Moroco" (baterista de HECHI-CEROS A LA IZQUIERDA, BOREAL HYSTRIX y BOURBON) y Rafael Pérez (guitarrista de GRUPO B CLANDESTINO). La banda debutó en directo hace escasas fechas en el Coyote Rock Bar de Cartagena, y desde entonces no ha parado de tocar. Recientemente grabaron dos temas en los estudios de Factor Q, a los que pronto se unirán algunos más que conformarán la primera maqueta de esta prometedora banda de rock'n'roll. http://www.myspace.com/paralelo69

BLACK BÁKKARA se formó en febrero de 2006 y está compuesto por Paco (ARLEQUÍN) y Cristina a las voces, Omar (ALHAMBRADA) a la guitarra, Daniel al bajo y Guillermo (ALHAMBRADA) a la batería. La banda acaba de nacer y todavía no ha debutado en directo (este será su primer concierto), pero sus componentes tienen una dilatada experiencia con otras bandas. Paco dio más de cuarenta conciertos con ARLEQUÍN a lo largo de tres años, grabando dos maquetas y ganando varios concursos de ámbito regional, como el Banana Rock. Omar y Guillermo han dado más de veinte conciertos con ALHAMBRADA, llegando a ser semifinalistas de Crea Joven. Para Daniel y Cristina es su primera experiencia de este tipo. La banda practica una mezcla entre hard rock de los ochenta y heavy metal actual.

EL AUTISTA se formó en 2003, y desde entonces se ha dedicado a ensayar y a dar algunos conciertos. La banda está formada por Antonio "Kantautista" (voz), Guillermo "Willyps" (guitarra), Edu (batería), Juan (bajo) y Enric (guitarra, también miembro de los alicantinos ÀLAZAR). En 2005 grabaron un par de temas en PM Studio, con motivo de su participación en el concurso Crea Joven. http://elautista.weboficial.com

SÁBADO 8 DE ABRIL DE 2006 - 22:30 HORAS
SALA GAMMA (MURCIA) + GRUPOS INVITADOS: CITY OF ROSES + VACÍO

ENTRADA: 5 € - ENTRADA + CD: 10 €
CRUDOS comenzó su andadura en 1988 bajo el nombre de LA BANDA CRUDA, haciendo una mezcla de jazz, blues y rock. En 1990 empezaron a llamarnos LOS CRUDOS, y cada vez se centraban más en el rock, aunque sin olvidar detalles de rhithm & blues. En el otoño de 1991 nacieron los actuales CRUDOS (KRU2), con una orientación ya claramente marcada por el "rock con unas gotas de funk", como se autodefine su líder y vocalista, Chema Espejo.

A partir de entonces sacaron varias maquetas y discos de temas propios y de alguna que otra versión. Han dado más de cuatrocientos conciertos, la mayoría de ellos en la Región de Murcia, aunque también se han pasado por lugares como Madrid, Alicante, Almería o Albacete. Han tocado en los más diversos lugares, desde garitos de copas, hasta teatros, pasando por plazas, salas, auditorios... y con diversos grupos regionales, nacionales e internacionales (JOHNNY COPELAND , O’FUNK’ILLO, M-CLAN, LOS MARAÑONES , LOS BLUESFALOS, SECOND, 91 SUITE...).

En la actualidad tienen listo el repertorio que arropará los directos de presentación de su nuevo disco, "Por el crudo", del que están deseosos de mostrar, para el disfrute de todos, su poderoso directo en una gira de presentación que da comienzo en la murciana Sala Gamma el próximo sábado 8 de abril, con LOS FANÁTICOS como grupo invitado.

El repertorio de CRUDOS en directo es muy variado, y además de presentar sus nuevos temas, no olvidan algunos de sus temas clásicos ("Chicana", "Sexo puro y duro", "Malos tratos", etc), además de interpretar algunas versiones que suenan muy "crudas" ("Smoke on the water", "Honky Tonk woman"...). Mucho rock y funk en shows de larga duración, del que todos se llevan un grato recuerdo.

SÁBADO 25 DE MARZO DE 2006 - 22:30 HORAS
SALA GAMMA (MURCIA)
ENTRADA ANTICIPADA: 6 €
TAQUILLA: 8 €
+ +
El potente cuarteto de Jaén se formó en 1997, contando ya con ocho años a sus espaldas y más de cien conciertos en varios países. XKRUDE nace de la unión de miembros de EXTREMAUNCIÓN (X), CRUCIFIJO (XKRU) y DEMENCIA (DE). El grupo lo forman en ese momento Lítox (voz), Chino (batería), Sebax (guitarra), Fregonax (guitarra) y Vicente (bajo). En 1999 editan su primera demo “Deshumanize”, y siete meses después editan “Evolución terminal”, tras lo que abandonan la formación dos de sus miembros, Fregonax y Chino, incorporándose a la batería Nano (CLOWN), quedando Sebax como único guitarrista.

La formación grabaría su primera demo, “XKRUDE” en marzo de 2000, en la que aparecen ya temas que componen su primer álbum, “Sangre”, grabado un año después, incluyendo doce temas de metal con influencias claras hacia bandas como MUDVAYNE, BRUJERÍA o SLIPKNOT. El disco fue distribuido de forma gratuita a través de Internet.

En 2002 la banda fue seleccionada para participar en un tributo a RAMMSTEIN, grabando para ello el tema “Versión X”. El disco no llegó a editarse. El grupo comenzó a girar fuera de su provincia, dando conciertos en Madrid, Galicia, Sevilla y Málaga. En 2003 entran en estudio a grabar cuatro nuevos temas que compondrían su ep “Teoria del caos”.

En 2004 firmaron por la agencia de management Freak Producciones, que trabaja con bandas de la talla de A.N.I.M.A.L. o SKUNK DF. Con ellos comienzan una extensa gira internacional de presentación del disco “Sangre” y el ep “Teoría del caos”, que comienza en Chile, donde se edita el disco conjunto “Sangre(Teoría)”. En el Festival Fuck To School de Santiago de Chile la banda grabó en directo los temas "Problemas" y "Fatalismo". En enero de 2005 el grupo comienza una potente gira por la Península Ibérica y graba una demo de ocho temas de su próximo álbum, "Del alimento de las cicatrices". En diciembre fue editado en Colombia el ep “Teoría del caos”, como anticipo del nuevo disco, que será presentado en la Sala Gamma de Murcia el sábado 25 de marzo, justo un día después de que la banda comparta escenario con SOULFLY, como hará en todos los conciertos españoles de la formación brasileña.

Como invitados estarán algunos de los grupos más destacados de la escena local: SEMILLA ANIMAL, que presentará en directo los temas de su primer disco, "Escarnio", y los finalistas de Crea Joven WORMPARADE y MALEEK.

SÁBADO 18 DE FEBRERO DE 2006 - 22:30 HORAS
SALA GAMMA (MURCIA) + GRUPO INVITADO:

ENTRADA ANTICIPADA: 8 € - TAQUILLA: 10 €
La andadura de DARKSUN comienza en octubre de 2002, tras la ruptura de NÖRTHWIND, banda formada en 1998 por Tino Hevia. Tras la grabación de su primer disco, "Viento del norte", en julio de 2000, y la firma de un contrato discográfico con Goi Music, se suceden los conciertos y una muy buena aceptación del disco por parte del público y de la crítica. La preparación del segundo disco "Crónicas de Áravan - El retorno del Rey", que iba a ser la primera parte de una historia conceptual, culminó con la grabación del mismo en los estudios VPS de Hamm (Alemania) con Ingo Czajkowsky a los controles, y salió a la venta en 2002 colocándose directamente en el número 4 de la lista Tipo.

El grupo vuelve a dar conciertos y participa en festivales como el Soria Rock, o el festival más importante de rock a nivel estatal que se realiza ese año, el Rock Machina. En octubre tiene lugar la ruptura del grupo, y Tino Hevia, Helena Pinto y Dani González deciden emprender su camino paralelo a lo que conformaba NÖRTHWIND en ese momento, incorporando a la nueva banda a Pedro Junquera al bajo (DEXIDIA) y Dani Cabal, antiguo compañero de Helena en RELATIVE SILENCE, a la batería.

A partir de aquí se inician problemas legales por la posesión del nombre de NÖRTHWIND, lo que imposibilita que el grupo pueda salir del local de ensayo. Tras unos meses complicados la banda trabaja duro en la preparación del nuevo disco, apostando por la segunda parte de "Crónicas de Áravan", ya empezadas en tiempos de NÖRTHWIND. Los esfuerzos dan su fruto y en julio de 2003 entran a grabar nuevamente con Ingo Czajkowsky en los VPS estudios. El disco se mezcla y masteriza en los House of Music Studios del afamado productor alemán Achim Khöler.

Con el master ya en la mano, aun deben esperar cinco meses sin poder hacer nada por cuestiones de la propiedad del nombre, hasta que la banda decide no esperar más y actuar, naciendo así DARKSUN como tal. Tras haber tenido ofertas de varias compañías nacionales, deciden continuar su relación con la discográfica Goi Music, con quienes firman un nuevo contrato. A las pocas semanas de salir a la venta “El legado”, en España, Portugal, Francia, Italia, Grecia, Alemania, Austria, Suiza, Holanda, Bélgica y México, el disco alcanza el numero siete en la lista de ventas Tipo y recibe grandes elogios en revistas y webs especializadas tanto nacionales como extranjeras.

En 2005 dejan el grupo Helena Pinto y Dani Cabal, quedando la formación con Tino Hevia (guitarra), Dani González (voz y guitarra), Pedro Junquera (bajo), Víctor Fernández (teclados) y Rafa Yugueros (batería). En enero de 2006 la banda lanza su cuarto disco, "El lado oscuro", que viene a completar la trilogía "Crónicas de Áravan" iniciada con NÖRTHWIND, y comienza una gira presentación que pasará por la Sala Gamma de Murcia el sábado 18 de febrero, con SEALEN como grupo invitado.

PRESENTA:

VIERNES 25 DE NOVIEMBRE DE 2005
21:30 HORAS - CARPA MUNICIPAL (TOTANA)

ENTRADA ANTICIPADA: 10 € - TAQUILLA: 12 €
CONCIERTO A BENEFICIO DE "LA CARAVANA DE LA LUZ"
UN PROYECTO DE LA O.N.G. "AZUL EN ACCIÓN"

Acaba de ver la luz el segundo álbum de MELENDI, un trabajo que se espera con enorme curiosidad después de que con su disco de debut, "Sin noticias de Holanda", el cantante asturiano pasase de ser una propuesta minoritaria a conquistar al gran público y alcanzar el triple platino. Su tema "Con la luna llena" fue elegido como sintonía de la pasada edición de la Vuelta Ciclista a España y desde entonces todas las cifras que orbitaban en torno a MELENDI se dispararon. Su nuevo disco se titula "Que el cielo espere sentao". Un muestrario de doce temas que transparentan su versatilidad sonora. Insiste en la rumba casada con el pop y el rock, pero también toca otros palos que proporcionan aire nuevo. Temáticas inteligentemente irónicas para un tipo que vive liberado de inhibiciones convencionales. El primer single elegido es "Caminando por la vida", una declaración de principios vitales y un diagnóstico de su buena salud emocional en formato de rumba con estribillo adhesivo.

Tras haber vendido miles de discos, haber sido varias semanas número 1 en 40 Principales, ser finalista en los premios MTV Europa dentro de la categoría de mejor artista español, y obtener el Premio Ondas a la mejor canción por "Caminando por la vida", MELENDI sigue siendo un tipo humilde y comprometido, y cuando la gente de la O.N.G. "Azul en Acción" contactó con él y le explicaron en qué consiste el proyecto "La Caravana de la Luz", que llevará un vehículo todoterreno equipado con un quirófano y un equipo médico al África subsahariana para tratar problemas oculares, sin dudarlo un momento se ofreció para dar un concierto a beneficio del mismo.

Un concierto que formará parte del programa oficial de las fiestas patronales de Totana (Murcia), y será celebrado en una carpa municipal que cuenta con un aforo de 4.000 personas, en el que se podrá disfrutar del directo de uno de los artistas del momento, por un precio reducido, y con el añadido de estar colaborando con una causa noble como es la ayuda a los más necesitados.

VIERNES 15 DE ABRIL DE 2005
22:30 HORAS - SALA GAMMA (MURCIA)

+ GRUPO INVITADO:

ENTRADA ANTICIPADA: 12 € - TAQUILLA: 15 €
Merece la pena correr el riesgo y empezar desde cero. Resetear desde lo más profundo, mientras queda energía para escribir canciones que te involucren en ese laberinto de pasiones adolescentes que se renuevan cada día.

Carlos Escobedo (SÔBER), sigue dando forma a sus sueños por el camino posible, siguiendo La Ruta 66 destino: el fin del mundo. La idea de SAVIA surge al nacer su hija, ya estaba "Reddo" grabado, el último título de SÔBER hasta la fecha. "Ella me dio la fuerza necesaria para intentarlo, es como nacer juntos".

El proyecto SAVIA, suena a descendiente directo de la cultura rock hard que compone la sensibilidad de su alma. Rock duro como escolta en un viaje hostil. Sangre refrescante desde la raíz al mas allá de los sentidos. Carlos está tocado por el éxito de haber trabajado sin descanso y en la soledad de las dudas. En el balanceo de los intentos entre hacer feliz a la gente y llenar el ego con la satisfacción del trabajo bien hecho. "Quería ser yo mismo y colaborar con otros músicos, buscarme la vida para volver a sentir, algo así como descender a ese niño que se ha hecho mayor sin tener infancia, volver a tocar en salas pequeñas, ya que con el grupo no tuvimos transición, tocamos en salas grandes directamente. Es un reto, demostrar lo que sabes hacer, y disfrutar de ello".

SAVIA es el lado más personal de Carlos, con unas ganas enormes de saltarse las pequeñas normas de su grupo SÔBER y rejuvenecer. "Para contar todo lo que me ha pasado, han sido años muy intensos con el grupo, ceñidos a un método de trabajo con el mismo equipo". El cantante de un grupo conocido y famoso, con mucha presencia en los medios, siempre se llevará consigo la esencia de dicho sonido. Por lo tanto las referencias a su grupo anterior serán constantes, los riffs de guitarra quieren sonar distintos, y a veces lo consiguen, así como ciertos matices que irás cogiendo a medida que vayas escuchando las canciones. La complicidad de Alberto Madrid, batería de SÔBER, ha sido esencial para dar amplitud a las once canciones que componen el álbum.

SAVIA es la herencia directa de SÔBER, el reflejo cristalino de una actitud nada fácil, como es el tesón, perseverancia y voluntad. La generación del siglo XXI, sigue alternando influencias clásicas del siglo XX con argumentos más oscuros, más underground y así llegar a cuanto mas público mejor, sin perder el respeto de los especialistas y convenciendo al público de su sinceridad.

Carlos Escobedo llega a Murcia para presentar el disco junto a Alberto Madrid de SÔBER a la batería, Fernando de SKUNK D.F. a la guitarra y Jesús Pulido de TURBOLOVERS al bajo.

SÁBADO 12 DE MARZO DE 2005
22:30 HORAS - PUB MAMIBLU (MURCIA)

+ GRUPO INVITADO:

ENTRADA (PRECIO ÚNICO): 4 €
EL AGENTE NARANJA es evolución constante, un grupo lleno de inquietudes sonoras, que no pone barreras a su creatividad, lo que se ve reflejado desde sus principios hasta hoy.

"Positiva" es un disco que nace del empeño de hacer un trabajo con amor, con esfuerzo, con cariño, con mimo, para que el público disfrute en cada detalle, nada mas ver el disco en la tienda, nada mas abrirlo y nada mas escucharlo. Es un disco de concepto, lleno de energía, atrevido, cargado de musicalidad, detallista, preciosista en sus armonías ... un disco donde la belleza, el dolor, la tristeza y la angustia existencial se fusionan explotando y creando vida, un disco donde los cambios de ritmo e intensidad juegan un papel importante.

"Spera", "En mi habitación", "Siéntate a mirar", "Canción de cuna" (revisión de una canción de Morgana vs Morgana) o la instrumental "El espíritu de San Luis", te transportan emocionalmente de la amargura a otro estadio, de felicidad, de la angustia contenida hacia un optimismo salvador, sin cesar ni un instante.

Las propias cajas que envuelven el disco han sido fabricadas y manipuladas a mano por los seis miembros de EL AGENTE NARANJA, dándole un toque artesanal y exclusivo en el que se puede apreciar y casi palpar el alma de "Positiva", un disco elegido por la revista MONDOSONORO como el decimoquinto mejor disco nacional y tercero en su categoria, además de tercer mejor disco nacional según la revista ROCKZONE (antes ROCKSOUND).

EL AGENTE NARANJA nace en 1998, y en 1999 graban su primer trabajo, "Error", del cual realizan una autoedición para darse a conocer por la zona de Levante. En 2000 graban cinco canciones con una mayor calidad en la producción y autoeditan el CD "Sonda ep" consiguiendo la distribución en toda España a través de las tiendas Tipo. El disco vende muy bien alcanzando las 1000 unidades y comienzan a ser más conocidos. En 2001 aparecen en varios recopilatorios como: "100 de Tipo" o "El sampler de Rock Sound". En 2002 siguen experimentando y evolucionando, y caminan a desarrollos instrumentales más emocionales, más ambientales y con mucho protagonismo de las guitarras.

SÁBADO 19 DE FEBRERO DE 2005 - 22:30 HORAS
SALA B (MURCIA) + GRUPO INVITADO:
ENTRADA ANTICIPADA: 6 € - TAQUILLA: 8 €
COILBOX nace en enero de 2000, con una formación inicial de diversa procedencia dentro de la escena metal de Madrid. En poco tiempo se hacen un hueco, destacando a base de actuaciones demoledoras que van creando gran expectación entre el público de la escena, llegando al punto de llenar salas una y otra vez.

Su tercer concierto fue en RNE, saliendo en directo con cobertura nacional, lo que hace que la música de COILBOX llegue a los más recónditos lugares de la península obteniendo muy buenas críticas de público y prensa.

Poco después graban una demo de tres temas producida por Luis Táragga, que termina de consagrarles como grupo revelación, abriéndoles las puertas de los medios de comunicación, de salas con mayor aforo y de festivales tan importantes como Festimad, donde actuaron en 2001 en el famoso escenario del lago, con gran éxito y afluencia de público.

COILBOX comienza a girar habitualmente por toda España acaparando una gran legión de seguidores incondicionales. Tipo, a través de su sello Rocanbole, edita una maqueta que contiene los tres temas de la demo y un cuarto tema del aclamado directo de RNE. Esta maqueta supera las 3.000 unidades vendidas.

Siguiendo con su vertiginosa carrera, COILBOX ficha por Zero Records y graba su primer LP, titulado “13”, consagrándose así como uno de los grupos llamados a renovar la escena metal española. Continúan con su gira y HAMLET los incorpora como tesoneros fijos a su gira de invierno, actuando así a un nivel no experimentado antes por el grupo y consiguiente, una y otra vez, cautivar al público con un show depurado y demoledor.

A partir de esa gira COILBOX entra a formar parte del cartel de la mayoría de los festivales importantes del país, incluyendo el Viñarock y el Festimad, en su edición 2003, donde COILBOX abre el escenario principal con una afluencia de público espectacular.

Tras acaparar grandes éxitos y convertirse en referencia para muchas jóvenes bandas del país, y tras haber cambiado su formación, COILBOX acaba de lanzar su nuevo disco, “The Havoc”, grabado en los estudios M20 de Madrid con Big Simon como productor, y mezclado y remasterizado en Fredman Studios de Finlandia, con Fredrik Nordström (IN FLAMES, DIMMU BORGIR...).

El disco será presentado en la Sala B de Murcia el próximo sábado 19 de febrero, en lo que será el primer concierto de COILBOX en esta ciudad. Estarán acompañados de los locales NAHIA, banda vencedora del concurso Crea Joven Metal 2004 y punta de lanza del nuevo metal regional.

TOUR 2004
JUEVES 18 DE MARZO DE 2004 - 23:00 HORAS
SALA GAMMA (MURCIA) + GRUPO INVITADO:
ENTRADA ANTICIPADA: 8 € - TAQUILLA: 10 €
SUGARLESS nació en 1994, cuando Frankie (guitarra) unió su estilo e influencias con las ideas de Samuel (batería) y de Ivahn (voz). Después de intentarlo con varios bajistas, en 1997 conocen a Joseba y juntos fueron dando forma hasta el día de hoy a un proyecto que mezcla tendencias de finales del siglo pasado y principios de éste: funk, hip-hop, hardcore, grunge, acid-jazz, punk...

Combinan estructuras vanguardistas y originales tratamientos en sus canciones con un claro eco de los 70 en el sonido de sus guitarras y baterías que, junto a las personales líneas de bajo de Joseba, aportan a SUGARLESS una poderosa base sobre la que Ivahn desarrolla sus registros (desde voces extremadamente sensibles hasta gritos desgarradores) y crea sus letras en clave de ironía o sátira (dependiendo de los casos), que resumen la ideología de los cuatro miembros.

Tras el sorprendente éxito de su primer disco "Asegúramelo" (2000, agotado en las principales tiendas de todo el país) y del original y sencillo diseño de su Logo, gracias al cual han vendido miles de camisetas y sudaderas en tan sólo 3 años, editaron con ANFECA MUSIC (ZERO) su segundo álbum "Más gas" (cuyo 1er single "Abre tu sonrisa" se colocó Nº1 en ventas en su primera semana -datos AFYVE-).

A finales de 2003 fue editado el tercer y hasta ahora último disco de la banda, "Vértigo", que además ha sido editado en forma de pack, incluyendo el CD, un DVD y una camiseta oficial del grupo. Más de 10.000 copias vendidas del disco, de las cuales 4.000 eran packs, lo que explica que Sugarless haya entrado en las listas de Ventas de CDs Oficiales (AFYVE) en su primera semana en el puesto 76, en la segunda en el 64 y en la tercera en el 55, por delante de prestigiosas bandas como, por ejemplo, Dover.