FUZZ es el nuevo proyecto de Frankie, el que fuera guitarrista de los desaparecidos SUGARLESS, acompañado de Pablo Rodas al bajo y Juli "El Lento" (LOS LUNÁTICOS, SOL LAGARTO...) a la batería. Con una mezcla de energía, textura stoner y letras afiladas, FUZZ es una moderna banda de rock que navega entre el concepto alternativo de los 90 y la filosofía más clásica de los 70. Pero es el tratamiento de las atmósferas lo que realmente distingue el estilo único que solo FUZZ puede ofrecer.

Una amplia gama de temáticas y una voz al servicio del texto y la melodía hacen de FUZZ un power trío ecléctico y sorprendente, capaz de combinar el blues y el soul con las tendencias alternativas más actuales. FUZZ se define como una banda de escenario desarrollando un potencial escénico dificil de ignorar. Su primer trabajo discográfico ya está listo, y está siendo presentado en directo por los escenarios de todo el país. Tras pasar por el cartel de eventos de la importancia del Villarockbledo, FUZZ llega a la Región de Murcia, donde estará acompañado por la sensación rockabilly FUCKIN' AND THE HELLHATES, y los prometedores THOSE.

“Esencia” es el quinto y esperado álbum de SKUNK D.F., un disco que nos llega justo dos meses después de la salida de su CD en directo mas DVD titulado "Carpe diem", que llegó a estar en el número 2 de ventas en tiendas Tipo. SKUNK D.F. lo han vuelto a conseguir, superándose de nuevo a sí mismos, ofreciéndonos su mejor y más sorprendente álbum tras doce años de carrera, reinventándose una vez más, y sin dejar de sonar a SKUNK D.F.

“Esencia” fue grabado, mezclado y masterizado a principios de 2007. En “Esencia” hay muchos puntos destacables, como su evolución roquera, sonido fresco y actual, composiciones maduras, las impecables y emocionales letras de Germán González, el espectacular sonido conseguido, y unos temas simplemente perfectos y variados que pueden hacer que “Esencia” sea sin duda alguna uno de los mejores discos de rock de 2007. Este quinto álbum ha creado gran expectación antes de su lanzamiento, originando excelentes comentarios desde el MySpace de la banda, con más de 41.000 escuchas de sus temas adelanto, "Lucha interior" y "Eternidad", con sus estribillos pegadizos y potente sonido.

Fans y prensa especializada esperan ansiosos poder escuchar “Esencia” y disfrutar del potente directo de SKUNK D.F. en la gira que comienza en Murcia el 5 de mayo, en la que recorrerán toda la península, USA y México.

SKUNK D.F. nació en 1995 como SKUNK, y más tarde decidieron añadirle el D.F. y registrar el nombre tal y como lo conocemos hoy. Su primer trabajo publicado fue el EP "Telebasura" (Zero Records), y posteriormente lanzaron su primer álbum, "Equilibrio" (1999), de la mano de Goldtrack Records. Comenzó entonces su carrera internacional, cosechando buenísimas críticas por Europa y llegando a igualar en puntuación a bandas como SLIPKNOT en prestigiosas revistas especializadas en metal de países como Bélgica o Alemania. En 2001 sale a la venta "Dentro", y en 2003 se publica el esperadísimo tercer álbum de SKUNK D.F., titulado "Neo". La banda se ha ido superando, creciendo y madurando musicalmente disco tras disco.

El nuevo trabajo sale a la venta el 8 de mayo, pero tres días antes todos sus fans tendrán la oportunidad de disfrutar de sus ponentes temas en directo, en rigurosa primicia, en la murciana Sala Gamma, acompañados de una de las bandas más prometedoras de la escena local, VOZ EN OFF 2.1.

Eugenio Ortiz, compositor, letrista y el que fuera guitarrista de EXTREMODURO (comenzó su carrera en esta banda, con solo 20 años, participando activamente en la gira "Deltoya" y en la grabación de su cuarto album, "¿Dónde están mis amigos?"), y líder de CLANDESTINOS (banda que formó tras dos años de gira ininterrumpida con EXTREMODURO), comienza bajo el seudónimo de UGE su carrera en solitario con el disco "Pa gustos colores". Tras una estética infantil, UGE presenta un nuevo trabajo sin desmarcarse demasiado de los cánones musicales que marcaron FITO & FITIPALDIS en su momento. Producido por Rafa Martín (Antonio Orozco) para Music Bus, el compacto apuesta por mantener vivo el pop-rock del corazón roto en la escena musical española.

Desde el comienzo ("Ni gano ni pierdo", "Todo me sucede"), encontramos como temas principales el pesimismo y la melancolía del desamor, contenidos que se repiten a lo largo de todo el disco. Siempre con su vida como telón de fondo, UGE nos hace llegar, en temas como "El paraíso en cualquier lado", el sentimiento del amor perdido, siempre con la misma tónica pesimista. En el plano musical, el trabajo hace gala de buenos músicos y buena producción. En cortes como "Cada segundo" o "Voy a desconectar" se distingue la excelente labor de producción, así como en "Quiero ser libre" y "Todo nuevo" se agradecen los riffs rockeros, aunque moderados más tarde por partes más suaves. Destacan "Todo nuevo" y "El último extremo", el último de ellos por triplicado (una versión corta, otra con una pequeña introducción y un videoclip), un tema más rockero que el resto, y uno de los mejores sin duda, tanto musical como líricamente.

Un trabajo completo, una obra madura, un disco por descubrir, duro y tierno, entrañable, intenso y descarado. UGE irrumpe de nuevo con fuerza en el panorama musical español y esta vez es para quedarse. La presentación del disco en la murciana Sala Super 8 estará arropada por las actuaciones de los locales ASGHARD y LEGEND, y los primeros ochenta que entren a la sala podrán llevarse gratis el disco de UGE.

TERRORISTARS nace de la mente enferma de Curtonates en 2002. La idea de montar una banda cloaca, ultramacarra y cabrona rondaba hace tiempo por su cabeza, un proyecto sin límites y sin concesiones, una auténtica máquina de odio, destrucción y sexo, en definitiva, una increíble factoría de perversión. Después de completar la formación, TERRORISTARS graba su primera referencia, la “Demo Pro 2003”, producida por el desaparecido y gran productor Big Simon. La infección está en marcha.

Con su impactante imagen (cada disco será diferente), su poderosa música y sus delirantes letras contra todo, el mundo empezará a joderse. Son censurados por el gobierno y por algunos medios, aunque no consiguen parar su ascenso, haciéndose imparables, ya que el público así lo quiere. Después de una gira suicida arransando la península, y quedar terceros en el prestigioso concurso internacional “Villa de Bilbao”, TERRORISTARS se lanza a la grabación de su primer disco oficial. Entran a grabar de nuevo bajo la producción de Big Simon, las mezclas se desarrollan en Suecia con Fredrik Nordstrom y la masterización es conducida en las gélidas tierras finesas por el conocido Mika Jussila. En Febrero de 2004 se pone a la venta “Satanistars”. La locura continúa...

TERRORISTARS fecunda el país con su denominación de origen “nu mierda”, el cordón umbilical se extiende y se hace más largo cada vez, miles de terroryonkis no pueden estar equivocados, TERRORISTARS es un mal necesario. Más de dos años ha tardado TERRORISTARS en gestar su nuevo engendro, producido ésta vez por el propio Curtonates y Funicator, dejando las mezclas al meticuloso Carlos Creator. Dos años para crear “Made in Hellspain”, la novedosa e impactante obra maestra del metal contemporáneo facturado por los “hijos de la mugre”. ¡Bienjodidos a la cloaca! TERRORISTARS comenzará la gira de presentación de "Made in Hellspain" en la murciana sala Gamma, junto a los locales SEMILLA ANIMAL, MALEEK e INERTIA.

Fué durante la complicada crisis de principios de los años 90, en 1993, cuando DARK MOOR empieza a nacer en las manos de dos jóvenes guitarristas, Enrik García y Javier Rubio. De los primeros temas y los primeros conciertos, fueron surgiendo los distintos miembros que formaron parte de la banda y creando las maquetas que darían con el nacimiento del sonido actual e inconfundible de DARK MOOR. La estabilidad se consigue con la entrada en la banda de Elisa C. Martín y Albert Maroto, que se sumarían a Enrik, fundador del grupo, Anan Kaddouri y Jorge Saez. Poco antes de conseguir su primer contrato discográfico, DARK MOOR decide incorporar también el sonido de un teclista. Tras algunas pruebas llega a la banda Roberto Peña. Es el momento de grabar su primer álbum, "Shadowland", gracias al interés de Arise Records, que les hace fieles a este sello para lanzar sus trabajos posteriores.

En "Shadowland" se dan cita muchos de los temas que la banda trabajó con calma durante sus años de local, temas muy conocidos por los primeros seguidores de sus maquetas y conciertos. Gracias a este boca a boca el disco consigue unos resultados muy superiores a los esperados, llegando incluso a ser editado en Centro Europa o Brasil, y abriéndole al grupo la puerta para hacer una memorable gira en España con "Demons & wizards". En agosto de 2000, la banda graba su confirmación internacional, "The hall of the olden dreams", y comienza también una fiel relación con su productor Luigi Stefanini, quien estará detrás de muchos de sus futuros proyectos. La expectación suscitada por la banda, y la calidad obtenida en el estudio italiano, permite al grupo abrirse a todos los mercados internacionales del heavy metal.

En la gira posterior, la banda incluye algunos festivales con gran éxito, como fueron Viña Rock y Mijas Rock. Recibió algunos premios de la crítica y participó en el disco tributo a HELLOWEEN, “The keepers of Jerico”, con el tema “Halloween”, una versión con la que la banda consiguió el respeto y el reconocimiento de medio mundo, y que también saldría publicada en el EP "The fall of Melniboné" para España. La fecha elegida para la grabación del tercer disco, "The gates of Oblivion", fue noviembre de 2001. De nuevo bajo las órdenes de Luigi Stefanini, DARK MOOR graban un nuevo éxito con la colaboración del coro Valcavasia y del cantante Dan Keying (CYDONIA). La nueva creación supone un paso más en el crecimiento del grupo, editándose en nuevos países como Estados Unidos y Canadá, y logrando fichar por la multinacional J.V.C. para la distribución del disco en el mercado asiático.

La gira que siguió a este trabajo permitió al grupo hacerse un importante hueco en festivales como Rock Machina, Viña Rock, Nit de Reis o Metal Christmas, alcanzando cotas de seguimiento muy altas, y donde nunca dejó al público indiferente. Además, allí empezó a dar las claves para su salto a los escenarios internacionales. Tras la primera parte de la gira, Robert Peña, teclista del grupo, deja la banda, entrando en su lugar, como miembro invitado, la teclista Isabel García. Poco después, en agosto de 2002, DARK MOOR entra de nuevo al estudio en Madrid para registrar cuatro temas acústicos que se incluirán en el que será, a la postre, el disco despedida de la antigua formación, "Between light and darkness". Poco antes de la salida al mercado de este disco la banda anuncia su separación. Por diferencias musicales, Elisa C. Martín, Albert Maroto y Jorge Saez abandonan la formación, lo que obliga a Enrik y Anan a plantearse un nuevo rumbo para DARK MOOR, con nuevos miembros y nuevas ideas. Para ello, y tras un largo trabajo de selección, entra en el equipo Alfred Romero, la nueva voz del grupo. Tras él llegan José Garrido (guitarra) y el batería Andy C.

Con la nueva formación viajan de nuevo a Italia para grabar "Dark Moor", el cuarto larga duración de la banda. Con un sonido más crudo y cuidado, y un toque de calidad más internacional gracias a la aportación de los nuevos miembros, en especial la nueva voz de DARK MOOR, la banda confirma su evolución positiva y su buena salud a pesar de los cambios, a los que hay que sumar la marcha de José Garrido. Con esta buena sensación se lanzan de gira internacional, conquistando junto a AFTER FOREVER, España, Bélgica y Francia. Las buenas críticas y la repercusión lograda con estos conciertos hacen pensar que lo sembrado por los nuevos DARK MOOR puede ser muy grande. El momento de dar esta nueva confirmación llega con el registro, durante el verano de 2004, del quinto disco del grupo, "Beyond the sea", que verá la luz a principios de 2005. Para este nuevo trabajo, bajo las órdenes de Luigi Stefanini, la banda cuenta ya con el nuevo bajista Daniel Fernández. A pesar de la crisis internacional que afecta con fuerza los escenarios, tanto del rock como de la música en general, "Beyond the sea" encuentra su parcela entre los incondicionales del buen heavy metal en todo el mundo, y no cede en ninguno de los países a los que ya ha llegado con fuerza, destacando el gran seguimiento que tiene hoy día la banda en países como Japón y Estados Unidos, donde trasciende en ocasiones las fronteras del rock para llegar mucho más lejos.

En este momento clave para el grupo, DARK MOOR recibe la noticia de la disolución de su sello discográfico. Arise Records rescinde su contrato con sus bandas para dedicarse a otras esferas del negocio de la música. A partir de ahí Enrik, Alfred y compañía se embarcan en la búsqueda de una nueva manera de llegar a su público. En el verano de 2006 comienza, entre negociaciones de futuro, la grabación de su sexto trabajo, "Tarot", que verá como Andy C., deja su sitio como batería al nuevo componente Roberto Cappa. "Tarot" es un disco conceptual basado en los enigmas de los arcanos y que cuenta con la colaboración de Manda Ophuis, cantante de NEMESEA. De nuevo la unión del grupo con el productor Luigi Stefanini da lugar a un disco con un nivel de madurez, tanto compositiva como de sonido, que habla de un nuevo límite superado por la banda. Moderno, elegante e impactante, "Tarot" ha visto la luz en los primeros meses de 2007, contando con una previsión de éxito de ventas anticipada nunca vista antes por la banda, y llegando aún con más fuerza comercial a los mercados ya conquistados por DARK MOOR. Nuevos sellos como Scarlet Records o Avalon apoyan con fuerza el proyecto, todo ello unido a un convencimiento aún más fuerte, y a los hechos nos remitimos, de que DARK MOOR están mucho más allá de crisis, estilos y decadencias.

La gira de presentación de "Tarot" pasará por Murcia el próximo sábado 24 de marzo, y lo hará en forma de mini festival de heavy metal, contando con las actuaciones de los locales NEVERLAND, SIRÁCIDA y ABISMO como grupos invitados.

BAND DEL PALO publica en mayo de 1999 su primera demo. En febrero de 2001, la banda vuelve a entrar a los estudios de grabación, esta vez en Last Studios de Barcelona con César J. de Cisneros (técnico de sonido de KTULU), donde consiguen un sonido más definido y agresivo que en el anterior trabajo. Este trabajo se publica en mayo del mismo año y desde entonces el grupo no ha parado de tocar, con cientos de conciertos hasta el día de hoy, los cuales son garantía suficiente para demostrar que su directo es espectacular. Han actuado por diferentes zonas del estado español y en algunos de los conciertos han tenido el placer de tocar junto con grupos como DEF CON DOS, LOS SUDAKAS, SKA-P, SUGARLESS, CANALLAS, ASPID, VANTROI, ANIMISHOCK o PRESIDENTS.

Tras la “Demo 2”, continúan grabando nuevas canciones con carácter promocional, teniendo como resultado la “Demo 3”, inclúso más tarde la “Demo 4”. En esta estapa de BAND DEL PALO se incorporan al grupo DJ Pipi y MC. Ferodo, los cuales dan al grupo una visión más amplia de la música. Con estos dos últimos fichajes se acaba de definir la banda tal y como la conocemos actualmente. Fruto de todo este esfuerzo por tirar adelante, nace el primer disco de la banda en abril de 2004 denominado, “Tómate una tila”. Este trabajo ha sido editado por la discográfica K-Industria de Barcelona, y grabado en los estudios Jan Cadela. El disco ha sido producido por Jesús Arispont (DEF CON DOS) y masterizado en Madrid en los estudios Masterispont.

En 2005, debido a problemas entre su antigua oficina de management y la discográfica, el grupo sufre una parada, e incluso se plantea la disolución. Fruto de esto su segundo guitarra, Edu, abandona el grupo quedando la formación actual de seis miembros. Es a principios de 2006, tras fichar por la recientemente creada Produccions Demencials, cuando el grupo resurge de sus cenizas y empieza una intensa gira (más de treinta conciertos) por diferentes poblaciones de Cataluña, Mallorca, Euskadi, Castilla, Aragón, Comunidad Valenciana... compartiendo escenario con grupos como CHE SUDAKA, FRANK T, RED BANNER, KURAIA, BERRI TXARRAK, SALIDA NULA, LA KINKY BEAT, RAUXA o BAD SOUND SYSTEM. Tras un año tan intenso el grupo, cargado de energía, afronta el 2007 con más ganas que nunca y nuevos proyectos para celebrar los diez años de la banda y la grabación de un disco en directo, así como la preparación de su tercer disco de estudio.

La gira 2007, "10 años comiendo mierda", pasará por Murcia el próximo viernes 16 de marzo, tras haberlo hecho ya por otras doce ciudades de todo el país, y antes de hacerlo por otras dieciocho. Estarán acompañados por la prometedora banda local THE GREYHOUNDS, semifinalista de la última edición del Crea Joven, y con local de ensayo en Factor Q, además de los alicantinos THE ASSBREAKERS.

La andadura de DARKSUN comienza en octubre de 2002, tras la ruptura de NÖRTHWIND, banda formada en 1998 por Tino Hevia. Tras la grabación de su primer disco, "Viento del norte", en julio de 2000, y la firma de un contrato discográfico con Goi Music, se suceden los conciertos y una muy buena aceptación del disco por parte del público y de la crítica. La preparación del segundo disco "Crónicas de Áravan - El retorno del Rey", que iba a ser la primera parte de una historia conceptual, culminó con la grabación del mismo en los estudios VPS de Hamm (Alemania) con Ingo Czajkowsky a los controles, y salió a la venta en 2002 colocándose directamente en el número 4 de la lista Tipo.

El grupo vuelve a dar conciertos y participa en festivales como el Soria Rock, o el festival más importante de rock a nivel estatal que se realiza ese año, el Rock Machina. En octubre tiene lugar la ruptura del grupo, y Tino Hevia, Helena Pinto y Dani González deciden emprender su camino paralelo a lo que conformaba NÖRTHWIND en ese momento, incorporando a la nueva banda a Pedro Junquera al bajo (DEXIDIA) y Dani Cabal, antiguo compañero de Helena en RELATIVE SILENCE, a la batería.

A partir de aquí se inician problemas legales por la posesión del nombre de NÖRTHWIND, lo que imposibilita que el grupo pueda salir del local de ensayo. Tras unos meses complicados la banda trabaja duro en la preparación del nuevo disco, apostando por la segunda parte de "Crónicas de Áravan", ya empezadas en tiempos de NÖRTHWIND. Los esfuerzos dan su fruto y en julio de 2003 entran a grabar nuevamente con Ingo Czajkowsky en los VPS estudios. El disco se mezcla y masteriza en los House of Music Studios del afamado productor alemán Achim Khöler.

Con el master ya en la mano, aun deben esperar cinco meses sin poder hacer nada por cuestiones de la propiedad del nombre, hasta que la banda decide no esperar más y actuar, naciendo así DARKSUN como tal. Tras haber tenido ofertas de varias compañías nacionales, deciden continuar su relación con la discográfica Goi Music, con quienes firman un nuevo contrato. A las pocas semanas de salir a la venta “El legado”, en España, Portugal, Francia, Italia, Grecia, Alemania, Austria, Suiza, Holanda, Bélgica y México, el disco alcanza el numero siete en la lista de ventas Tipo y recibe grandes elogios en revistas y webs especializadas tanto nacionales como extranjeras.

En 2005 dejan el grupo Helena Pinto y Dani Cabal, quedando la formación con Tino Hevia (guitarra), Dani González (voz y guitarra), Pedro Junquera (bajo), Víctor Fernández (teclados) y Rafa Yugueros (batería). En enero de 2006 la banda lanza su cuarto disco, "El lado oscuro", que viene a completar la trilogía "Crónicas de Áravan" iniciada con NÖRTHWIND, y comienza una gira presentación que ya pasó por Murcia el año pasado, y ahora vuelve a la ciudad del Segura, esta vez sin el teclista Víctor Fernández, que ha dejado la banda por motivos personales. DARKSUN estará acompañado por los también asturianos NEXXO y los locales SIRÁCIDA.

Ya está aquí la segunda edición del festival Vila-Rock. Tras la gran aceptación del primer festival por parte del público y las administraciones locales, este año viene con ración doble. Dos sesiones que seguro serán inolvidables con el mejor mestizaje del panorama nacional y toda la fuerza del rock en vivo. Un festival creado por y para vosotros, para perderte con tus colegas, conocer gente nueva y formar parte de la gran familia SALATAL que, año tras año, incrementa su número en este humilde reducto para el rock. Con la participación de grupos nacionales dispuestos a regalaros la fuerza de su música en dos entregas, noche del mestizaje el viernes 18 y noche de rock el sábado 19 de mayo.

Para ir abriendo boca, SALATAL visitará Murcia el próximo viernes 9 de febrero para presentar el festival ante el público del sureste, con una gran fiesta en la Sala Super 8, en la que los castellonenses NI POR FAVOR NI OSTIAS presentarán por primera vez en Murcia su potente directo, una de las bandas que formarán parte del cartel del festival, a los que acompañarán los murcianos DISCORDIA.

NI POR FAVOR NI OSTIAS se formó en el año 1992 en Burriana (Castellón), con Jorge (voz y guitarra), David (batería) y Josep (bajo). En noviembre de 1995 grabarían su primera maketa, “Marijuana“, en los estudios D3, instalados por aquellos años en Villareal, y con este primer trabajo en el mercado empezarían las actuaciones en directo por todo el estado. A los pocos meses, Kuko (percusión y coros) pasaría a formar parte del grupo y a darle su toque personal a los temas, y tras algunos bolos y un poquito de curro en el local, grabarían su segundo trabajo, ”Ni pa kaldo”, este ya en formato CD y producido en los estudios Waves de Almazora (Castellón). Su tercer y hasta la fecha último trabajo, “El demonio ke llevamos dentro”, sería la consagración del grupo en el panorama punk-rock. Tras un descanso deciden volver a los escenarios y reclutan para el puesto de bajista a Nano.

THE BON SCOTT BAND nace fruto de unas jams sessions durante el verano de 1997, cuando Jordi Vazquez y José Castelló "Tite" coinciden, creando un vínculo que les llevaría a buscar músicos que les acompañaran para fundar una banda de covers que rindiera tributo a los incombustibles AC/DC.

Durante el siguiente año la banda se dedica a grabar su primera maqueta y preparar su debut en directo, a raíz del cual fueron invitados por Jordi Tardá para tocar en la 14ª Fira del Disc de Barcelona. A principios de 1999 se produce el cambio de la base rítmica al completo, creando una formación estable hasta la fecha con Jordi Vazquez (voz), Jose Castelló "Tite" (guitarra solista), Jordi Bernat (guitarra rítmica y coros), Angel "Cuper" Camacho (bajo y coros) y Danny Pujol (batería). También editan su primer CD, "Rock & Bon", gracias al cual empiezan a ser requeridos en gran parte del territorio nacional.

Gracias a a los éxitos cosechados durante 1999, son contratados para un buen número de citas ineludibles del rock en nuestro país. Por destacar algunas podríamos citar el cierre del escenario "La Oreja Metálica" en la quinta edición del festival "Viña Rock" ante 7.000 personas, Fiestas del Pilar en Zaragoza compartiendo cartel con BARÓN ROJO, o cuando ejercieron como supporters para grupos internacionales de la talla de GREAT WHITE y SAXON.

El año 2001 fue muy fructífero en lo que a actividad en directo se refiere, se realiza una gira de casi 40 fechas tocando en plazas tan importantes como: Barcelona (Razzmatazz 1), Valencia (fiesta presentación del 6º "Viña Rock"), Granada (7º "Piorno Rock"), Burgos y Madrid. A nivel editorial, THE BON SCOTT BAND publican su CD "If you want Bon...", registrado en directo.

El grado de popularidad alcanzado ya en 2002 llama la atención de los promotores de los más grandes festivales de la península, lo que les lleva a tocar en "Nit de Reis" (Palau de La Vall D`Hebrón, Barcelona), 25º aniversario "Disco Cross" (Palacio Vistalegre, Madrid), 7º "Viña Rock" (Albacete), 5º "Lorca Rock" (Murcia), "Show Bike Festival" (Santander), "Festival Interpeñas" (Zaragoza)...

THE BON SCOTT BAND culminan el año abriendo los shows de MOTÖRHEAD en la gira que les trajo a España, "Hammered Tour 2002". A la par que ven editado "Iced Beer", su primer VHS grabado íntegramente en vivo en Barcelona. En 2003 la banda centra su esfuerzo en la composición de temas propios pensando en un futuro disco. Pasando mucho tiempo encerrados en el local, dando forma a los nuevos temas, son invitados por BLIND GUARDIAN para actuar en Coburg (Alemania), en el "Blind Guardian Open Air Fest", aprovechando así la oportunidad de tocar por primera vez en el extranjero, con una muy buena acogida del publico teutón.

El primer "MetalMania Festival", encabezado por IRON MAIDEN, contó con THE BON SCOTT BAND en su jornada inaugural. El momento mas importante del grupo llega en 2004, cuando uno de sus miembros padece una grave enfermedad peligrando la continuidad de la banda. Ante la mejora de "Tite", deciden seguir adelante y graban una demo con una docena de temas propios. Ante la demanda de la gente por ver a la banda en directo, contratan a un sustituto para seguir en la carretera, David Muñoz "El Gnaposs", un guitarrista excepcional.

2005 es un año en el que THE BON SCOTT BAND trabaja duro para conseguir que "Gnaposs" se acomode en su papel de Angus, gracias a un buen número de descargas, siendo muy bien aceptado en todas partes. El guitarra original, "Tite", hace dos apariciones en directo, la primera en Mataró, en un concierto muy emotivo, y después en la sala Bikini de Barcelona, consiguiendo un lleno aplastante y dejando una noche tatuada para el recuerdo. Mención especial también merecen las plazas de Pamplona en San Fermines, así como la noche siguiente en Santurtzi congregando a 16.000 personas ese fin de semana. Durante el último trimestre la banda centra su actividad en la renovación de su página web y en registrar sus conciertos en Barcelona y Tudela para su futura edición como complemento de un DVD o bien como un nuevo CD en directo.

La historia de LOS RECONOCES comenzó como en casi en todos los grupos, en un garaje. Unos colegas que se juntaban para aporrear sus instrumentos sin demasiadas pretensiones, que con el paso del tiempo cambiaron algunos componentes y el enfoque del grupo. Es en 1999 cuando Buho (guitarra) y David (bajo) se unen a los dos fundadores principales de la banda (Luter a la guitarra y voz, y Joris a la batería) para sentar las bases de lo que LOS RECONOCES es en la actualidad. El rock'n'roll clásico de los inicios se vio envuelto por nuevas influencias como el ska, algún toque de punk-rock o lo que se terciara, enriqueciendo y endureciendo el sonido de la banda. Las letras ganaron en madurez, desarrollándose en un estilo personal. También cambió el enfoque del grupo y se planteó algo más que tocar para cuatro amigos, buscando una proyección mayor. Lo primero fue grabar una maqueta, "En tus manos", participaron en varios concursos y obtuvieron bastantes premios (ganadores del Concurso Musical Fiestas de la Primavera de Hortaleza -1999-, ganadores del Concurso de rock de Soto del Real -1999 y 2000-, ganadores del Concurso de maquetas Crisis Rock 2000 -Guadalajara-, ganadores del concurso Yamaha organizado por la tienda de música Call&Play -2001-, etc.).

Lo siguiente fue sacar a la calle el primer disco. En 2001 LOS RECONOCES autoeditaron "Me lo guiso como puedo", disco producido por Michel (CANALLAS) ante varias ofertas discográficas que no se llegaban a hacer realidad. Este disco fue distribuido por las tiendas Tipo. Las actuaciones de LOS RECONOCES crecían en importancia, y entre los conciertos más destacables está el de la Riviera como teloneros de IXO RAI!, el homenaje a LEÑO en la sala Arena o la participación en las fiestas del PCE 2000 en uno de los escenarios principales. En febrero de 2003 salió a la venta el segundo disco bajo el nombre de "Segunda impresión". Esta vez la banda cuenta con una discográfica detrás, Grabaciones el Coyote. El disco supone un crecimiento para la banda en cuanto a sonido, letras, popularidad...

En junio de 2005 ve la luz “Se me secan los mares”, de la mano de A Vallekas y El Diablo. Ya van doce años buscando requiebros escondidos en las vetas de las montañas. Han germinado para publicar tres discos que les han salido de las tripas aunque se hayan apartado del sendero caminando por engañosos atajos y tropezando en la mayoría de las ocasiones. Su historia es la de cuatro colegas que no pierden la ilusión frente a las avaricias humanas. Empezaron en un garaje y no saben dónde terminará, después de tanto tiempo esto se ha convertido en una parte más de sus vidas y por eso se les cree sinceros. En este vaivén se pasan los años llenando de historias y preocupaciones sus vidas, robando experiencias que afloran en las canciones, que van sonando más a presente que a pasado. Y si todavía están es porque lo sienten, aunque haya que despojarse de la dignidad cada día para mantener en pie los cimientos.

Con “Se me secan los mares” han querido dejar esto que cuentan en forma de canciones, que para unos son poesía y para otros panfletos baratos de barra de bar. Para ellos un tesoro que han tardado años en encontrar y que vale todo el esfuerzo que ha costado año tras año. LOS RECONOCES, empezando en esto de la música hace 12 años.

MALA REPUTACIÓN comenzó su andadura en 1995, pero no fue hasta principios de 1998 cuando la formación se estabilizó. Fue a partir de ahí cuando la cosa empezó a coger forma, ensayando mucho, componiendo temas y dando todos los conciertos posibles por la zona de Cangas de Onís (Asturias) y alrededores, para poder financiarse su primera maqueta de diez temas grabada en mayo de ese mismo año.

Dos años más tarde vuelven a entrar al estudio a por su segunda maqueta, bajo el nombre "Día tras día", reflejando así un poco el devenir de la banda. Son siete temas los que se incluyen en el compacto, contando con colaboraciones de lujo, músicos de BOIKOT, los mexicanos VANTROI y GÉRMENES. Con esta maqueta empiezan a moverse más por la zona norte, tocando en Cantabria con LA FUGA entre otros, y llegando a la final de un concurso de los 40 Principales, donde se apuntan para intentar grabar el ansiado primer disco.

Aunque no ganaron el premio, ellos mismos se financian su primer disco, "Ansiedad", grabado en diciembre de 2000, que consta de trece temas mucho más trabajados, incluyendo además violines y chelos. Con este nuevo trabajo, el sello asturiano Santo Grial se fija en MALA REPUTACIÓN y les ofrece un contrato, editando "Ansiedad" y dos discos más. Este contrato les lleva a tocar en el festival Derrame Rock junto a ROSENDO, a parte de algún concierto por Galicia, Madrid, Valencia, León, etc.

Entre concierto y concierto, la banda va creando lo que sería su segundo disco, que bautizan con el nombre de "Abriendo camino", que consta de once temas, incluyendo además una versión del grupo zaragozano TAKO. Es un disco plagado de colaboraciones, entre las que destaca la de Alberto Pla de BOIKOT. El CD fue grabado en agosto de 2002 en los huecos que los músicos consiguen entre el trabajo de los cuatro. Finalmente, el disco sale a la calle en octubre del mismo año, editado por Santo Grial.

Otra vez a la carretera a presentar ese trabajo, haciendo dos mini giras, una con REINCIDENTES y otra con los valencianos TRANSFER. Una vez más actúan en el festival Derrame Rock. En Diciembre de 2003 se meten de nuevo en estudio para grabar lo que es su tercer disco, "A x ellos!", que sale a la venta en marzo de 2004. Otra vez vuelve a contar con colaboraciones de lujo, como Aris de TRANSFER o Dani León de AVALANCH. "A x ellos!" consigue un sonido impecable, cargado de matices y de múltiples instrumentos como bouzoki, bodhran, gaita, violín, chelos, contrabajo, trompetas, trombón de varas y turutas, dándole así un aire muy enriquecedor al disco y dotando al grupo de personalidad propia, huyendo de la copia fácil.

Con este nuevo disco rompen su contrato discográfico con Santo Grial de forma amistosa, pasando la compañía a ocuparse únicamente de la distribución. Así, MALA REPUTACIÓN crea su propio sello, Kangurin Records, con el cual editan el disco, para así autogestionar su carrera musical. El 5 de marzo arranca "La Gira Mata", presentando "A x ellos!" por todo el país, llevándoles a sitios como Vigo, Lugo, Santiago, Gijón, León, Santander, Madrid, Valladolid, Valencia, Murcia, Toledo, Barcelona, Lleida, Castellón, Salamanca, Ciudad Real, Bilbao, Zamora, Burgos, Segovia, Palencia y por supuesto Cangas de Onís, compartiendo escenario con los míticos BARRICADA. En total 70 conciertos en 15 meses, y entre medias cambio de bajista por motivos laborales.

Con el nuevo trabajo, la banda llegó a ser nominada por la Academia de la Música como "Mejor Album de Rock Alternativo", fueron finalistas como mejor grupo de rock en los Premios Mp3 que votan distintas páginas web musicales, disco del mes en más de un portal de Internet y revistas musicales, cumpliendo así todas las expectativas, aderezadas además con un buen ritmo de venta del disco, llegándose a acabar la primera edición en pocos meses.

Corría el año 1992 en alguna parte del oriente de la ciudad de México D.F. cuando el esfuerzo de los hermanos Gonzáles veía la luz con el nacimiento de VANTROI, nombre que tomarían en honor del combatiente vietnamita Nguyen Van Troi, quien fue traicionado y fusilado por el enemigo. En 1993 graban su primer material, "Hemos dicho basta", el cual es editado en España y México. La amistad con el grupo REINCIDENTES los lleva a la Península Ibérica, donde el apoyo del público y de grupos como SOZIEDAD ALKOHÓLIKA o EXTREMODURO les hace permanecer largo tiempo en el país.

Graban cuatro temas con el apoyo de EXTREMODURO, y la compañía Warner Music completa la grabación y la edición del segundo trabajo de la banda, llamado "No nos moverán" (1996), producido de Fernando Madina. En España empiezan a ser mas aclamados, y son invitados a participar en la edición de 1996 del Festimad, al que siguen más conciertos por Europa y un regreso victorioso a México. En 1997 vuelven a España, con participación en festivales importantes como el Espárrago Rock, Festimad o Viña Rock. Dan más de sesenta conciertos en seis meses. En 1998 y 1999 graban su tercer disco, "Bajo Palabra", producido por Javier Abreu. En el disco hay varias colaboraciones (BOIKOT, DESKONTROL, SKA-P y ROSENDO).

En 1999 regresan a México y se encuentran un desolador panorama musical. A pesar de las adversidades, en 2001 deciden crear su propia compañía discográfica, Pepedote Records, bajo la cual editan "¡¿…Otra Vez Frijoles?!", producido por Javier Abreu. En 2001 firman contrato con la agencia de management Avallekas Producciones, y hacen una gira por México junto con CANALLAS, y posteriormente con REINCIDENTES. De regreso a España celebran diez años de existencia. El hundimiento del Prestige y la movilización de la plataforma "Nunca Mais" los invita a la grabación de un disco compartido con artistas como CANALLAS, ALBERTUCHO, PONCHO K, TOPO, ANA BELÉN o MIGUEL RÍOS.

En 2002 y 2003 realizan conciertos por México, Italia y España, y son invitados a participar en festivales como Arezzo Wave (Italia), Tintorrock, Viña Rock o Derrame Rock. En noviembre regresan a México, donde hacen una gira con DISIDENCIA. María Beltrán y Gerardo Gonzalez crean Azteca Rock Producciones con el objetivo de hacer un intercambio de grupos de rock entre los dos continentes. En 2004 llevan a México a ROSENDO, KONSUMO RESPETO y ZIRROSIS.

En 2005 las cosas empiezan mal por la dura economía en México y la falta de lugares para tocar, así que pasan el tiempo ensayando para preparar la grabación de un nuevo disco. Azteca Rock Producciones y Fernando Guerra se hacen cargo de la grabación de "Para no morir de locos" en febrero de 2005, producido por Fernado Madina y VANTROI.

En Factor Q apostamos por ofrecer a nuestra comunidad de músicos mucho más que unos locales de ensayo de primer nivel. Factor Q Sessions nace con el objetivo de facilitar a nuestros grupos la posibilidad de tocar en óptimas condiciones, en una buena sala y con un equipo profesional, dando un concierto respaldado con la mejor producción y promoción, compartiendo escenario y vivencias con sus vecinos de local, fomentando así las relaciones de amistad y colaboración entre los diferentes grupos de nuestra comunidad. La primera de estas Factor Q Sessions ofrecerá el directo de tres prometedoras formaciones que presentamos a continuación:

PARALELO 69 se formó en Murcia en octubre de 2005, tras una gira homenaje a PLATERO Y TÚ en la que los grupos VISITANTES DE DORMITORIO, TIJUANA ROCK y HECHI-CEROS A LA IZQUIERDA recorrieron parte de la geografía nacional haciendo un sentido homenaje a la mítica banda vasca. El cantante de HECHI-CEROS A LA IZQUIERDA no pudo asistir a la gira, y fue sustituido por Javier Muñoz "El Palomo" y "El Bokas", cantante de GÉYSER. Tras la gira, Juan Iborra, guitarrista de HECHI-CEROS A LA IZQUIERDA, le propone al Palomo montar una banda de rock, a la que pronto se unirían Sergio Masgrau (bajista de CODICE 46 e IMPACIENTES), José Carlos "Moroco" (baterista de HECHI-CEROS A LA IZQUIERDA, BOREAL HYSTRIX y BOURBON) y Rafael Pérez (guitarrista de GRUPO B CLANDESTINO). La banda debutó en directo hace escasas fechas en el Coyote Rock Bar de Cartagena, y desde entonces no ha parado de tocar. Recientemente grabaron dos temas en los estudios de Factor Q, a los que pronto se unirán algunos más que conformarán la primera maqueta de esta prometedora banda de rock'n'roll. http://www.myspace.com/paralelo69

BLACK BÁKKARA se formó en febrero de 2006 y está compuesto por Paco (ARLEQUÍN) y Cristina a las voces, Omar (ALHAMBRADA) a la guitarra, Daniel al bajo y Guillermo (ALHAMBRADA) a la batería. La banda acaba de nacer y todavía no ha debutado en directo (este será su primer concierto), pero sus componentes tienen una dilatada experiencia con otras bandas. Paco dio más de cuarenta conciertos con ARLEQUÍN a lo largo de tres años, grabando dos maquetas y ganando varios concursos de ámbito regional, como el Banana Rock. Omar y Guillermo han dado más de veinte conciertos con ALHAMBRADA, llegando a ser semifinalistas de Crea Joven. Para Daniel y Cristina es su primera experiencia de este tipo. La banda practica una mezcla entre hard rock de los ochenta y heavy metal actual.

EL AUTISTA se formó en 2003, y desde entonces se ha dedicado a ensayar y a dar algunos conciertos. La banda está formada por Antonio "Kantautista" (voz), Guillermo "Willyps" (guitarra), Edu (batería), Juan (bajo) y Enric (guitarra, también miembro de los alicantinos ÀLAZAR). En 2005 grabaron un par de temas en PM Studio, con motivo de su participación en el concurso Crea Joven. http://elautista.weboficial.com

CRUDOS comenzó su andadura en 1988 bajo el nombre de LA BANDA CRUDA, haciendo una mezcla de jazz, blues y rock. En 1990 empezaron a llamarnos LOS CRUDOS, y cada vez se centraban más en el rock, aunque sin olvidar detalles de rhithm & blues. En el otoño de 1991 nacieron los actuales CRUDOS (KRU2), con una orientación ya claramente marcada por el "rock con unas gotas de funk", como se autodefine su líder y vocalista, Chema Espejo.

A partir de entonces sacaron varias maquetas y discos de temas propios y de alguna que otra versión. Han dado más de cuatrocientos conciertos, la mayoría de ellos en la Región de Murcia, aunque también se han pasado por lugares como Madrid, Alicante, Almería o Albacete. Han tocado en los más diversos lugares, desde garitos de copas, hasta teatros, pasando por plazas, salas, auditorios... y con diversos grupos regionales, nacionales e internacionales (JOHNNY COPELAND , O’FUNK’ILLO, M-CLAN, LOS MARAÑONES , LOS BLUESFALOS, SECOND, 91 SUITE...).

En la actualidad tienen listo el repertorio que arropará los directos de presentación de su nuevo disco, "Por el crudo", del que están deseosos de mostrar, para el disfrute de todos, su poderoso directo en una gira de presentación que da comienzo en la murciana Sala Gamma el próximo sábado 8 de abril, con LOS FANÁTICOS como grupo invitado.

El repertorio de CRUDOS en directo es muy variado, y además de presentar sus nuevos temas, no olvidan algunos de sus temas clásicos ("Chicana", "Sexo puro y duro", "Malos tratos", etc), además de interpretar algunas versiones que suenan muy "crudas" ("Smoke on the water", "Honky Tonk woman"...). Mucho rock y funk en shows de larga duración, del que todos se llevan un grato recuerdo.

La andadura de DARKSUN comienza en octubre de 2002, tras la ruptura de NÖRTHWIND, banda formada en 1998 por Tino Hevia. Tras la grabación de su primer disco, "Viento del norte", en julio de 2000, y la firma de un contrato discográfico con Goi Music, se suceden los conciertos y una muy buena aceptación del disco por parte del público y de la crítica. La preparación del segundo disco "Crónicas de Áravan - El retorno del Rey", que iba a ser la primera parte de una historia conceptual, culminó con la grabación del mismo en los estudios VPS de Hamm (Alemania) con Ingo Czajkowsky a los controles, y salió a la venta en 2002 colocándose directamente en el número 4 de la lista Tipo.

El grupo vuelve a dar conciertos y participa en festivales como el Soria Rock, o el festival más importante de rock a nivel estatal que se realiza ese año, el Rock Machina. En octubre tiene lugar la ruptura del grupo, y Tino Hevia, Helena Pinto y Dani González deciden emprender su camino paralelo a lo que conformaba NÖRTHWIND en ese momento, incorporando a la nueva banda a Pedro Junquera al bajo (DEXIDIA) y Dani Cabal, antiguo compañero de Helena en RELATIVE SILENCE, a la batería.

A partir de aquí se inician problemas legales por la posesión del nombre de NÖRTHWIND, lo que imposibilita que el grupo pueda salir del local de ensayo. Tras unos meses complicados la banda trabaja duro en la preparación del nuevo disco, apostando por la segunda parte de "Crónicas de Áravan", ya empezadas en tiempos de NÖRTHWIND. Los esfuerzos dan su fruto y en julio de 2003 entran a grabar nuevamente con Ingo Czajkowsky en los VPS estudios. El disco se mezcla y masteriza en los House of Music Studios del afamado productor alemán Achim Khöler.

Con el master ya en la mano, aun deben esperar cinco meses sin poder hacer nada por cuestiones de la propiedad del nombre, hasta que la banda decide no esperar más y actuar, naciendo así DARKSUN como tal. Tras haber tenido ofertas de varias compañías nacionales, deciden continuar su relación con la discográfica Goi Music, con quienes firman un nuevo contrato. A las pocas semanas de salir a la venta “El legado”, en España, Portugal, Francia, Italia, Grecia, Alemania, Austria, Suiza, Holanda, Bélgica y México, el disco alcanza el numero siete en la lista de ventas Tipo y recibe grandes elogios en revistas y webs especializadas tanto nacionales como extranjeras.

En 2005 dejan el grupo Helena Pinto y Dani Cabal, quedando la formación con Tino Hevia (guitarra), Dani González (voz y guitarra), Pedro Junquera (bajo), Víctor Fernández (teclados) y Rafa Yugueros (batería). En enero de 2006 la banda lanza su cuarto disco, "El lado oscuro", que viene a completar la trilogía "Crónicas de Áravan" iniciada con NÖRTHWIND, y comienza una gira presentación que pasará por la Sala Gamma de Murcia el sábado 18 de febrero, con SEALEN como grupo invitado.

Acaba de ver la luz el segundo álbum de MELENDI, un trabajo que se espera con enorme curiosidad después de que con su disco de debut, "Sin noticias de Holanda", el cantante asturiano pasase de ser una propuesta minoritaria a conquistar al gran público y alcanzar el triple platino. Su tema "Con la luna llena" fue elegido como sintonía de la pasada edición de la Vuelta Ciclista a España y desde entonces todas las cifras que orbitaban en torno a MELENDI se dispararon. Su nuevo disco se titula "Que el cielo espere sentao". Un muestrario de doce temas que transparentan su versatilidad sonora. Insiste en la rumba casada con el pop y el rock, pero también toca otros palos que proporcionan aire nuevo. Temáticas inteligentemente irónicas para un tipo que vive liberado de inhibiciones convencionales. El primer single elegido es "Caminando por la vida", una declaración de principios vitales y un diagnóstico de su buena salud emocional en formato de rumba con estribillo adhesivo.

Tras haber vendido miles de discos, haber sido varias semanas número 1 en 40 Principales, ser finalista en los premios MTV Europa dentro de la categoría de mejor artista español, y obtener el Premio Ondas a la mejor canción por "Caminando por la vida", MELENDI sigue siendo un tipo humilde y comprometido, y cuando la gente de la O.N.G. "Azul en Acción" contactó con él y le explicaron en qué consiste el proyecto "La Caravana de la Luz", que llevará un vehículo todoterreno equipado con un quirófano y un equipo médico al África subsahariana para tratar problemas oculares, sin dudarlo un momento se ofreció para dar un concierto a beneficio del mismo.

Un concierto que formará parte del programa oficial de las fiestas patronales de Totana (Murcia), y será celebrado en una carpa municipal que cuenta con un aforo de 4.000 personas, en el que se podrá disfrutar del directo de uno de los artistas del momento, por un precio reducido, y con el añadido de estar colaborando con una causa noble como es la ayuda a los más necesitados.

Merece la pena correr el riesgo y empezar desde cero. Resetear desde lo más profundo, mientras queda energía para escribir canciones que te involucren en ese laberinto de pasiones adolescentes que se renuevan cada día.

Carlos Escobedo (SÔBER), sigue dando forma a sus sueños por el camino posible, siguiendo La Ruta 66 destino: el fin del mundo. La idea de SAVIA surge al nacer su hija, ya estaba "Reddo" grabado, el último título de SÔBER hasta la fecha. "Ella me dio la fuerza necesaria para intentarlo, es como nacer juntos".

El proyecto SAVIA, suena a descendiente directo de la cultura rock hard que compone la sensibilidad de su alma. Rock duro como escolta en un viaje hostil. Sangre refrescante desde la raíz al mas allá de los sentidos. Carlos está tocado por el éxito de haber trabajado sin descanso y en la soledad de las dudas. En el balanceo de los intentos entre hacer feliz a la gente y llenar el ego con la satisfacción del trabajo bien hecho. "Quería ser yo mismo y colaborar con otros músicos, buscarme la vida para volver a sentir, algo así como descender a ese niño que se ha hecho mayor sin tener infancia, volver a tocar en salas pequeñas, ya que con el grupo no tuvimos transición, tocamos en salas grandes directamente. Es un reto, demostrar lo que sabes hacer, y disfrutar de ello".

SAVIA es el lado más personal de Carlos, con unas ganas enormes de saltarse las pequeñas normas de su grupo SÔBER y rejuvenecer. "Para contar todo lo que me ha pasado, han sido años muy intensos con el grupo, ceñidos a un método de trabajo con el mismo equipo". El cantante de un grupo conocido y famoso, con mucha presencia en los medios, siempre se llevará consigo la esencia de dicho sonido. Por lo tanto las referencias a su grupo anterior serán constantes, los riffs de guitarra quieren sonar distintos, y a veces lo consiguen, así como ciertos matices que irás cogiendo a medida que vayas escuchando las canciones. La complicidad de Alberto Madrid, batería de SÔBER, ha sido esencial para dar amplitud a las once canciones que componen el álbum.

SAVIA es la herencia directa de SÔBER, el reflejo cristalino de una actitud nada fácil, como es el tesón, perseverancia y voluntad. La generación del siglo XXI, sigue alternando influencias clásicas del siglo XX con argumentos más oscuros, más underground y así llegar a cuanto mas público mejor, sin perder el respeto de los especialistas y convenciendo al público de su sinceridad.

Carlos Escobedo llega a Murcia para presentar el disco junto a Alberto Madrid de SÔBER a la batería, Fernando de SKUNK D.F. a la guitarra y Jesús Pulido de TURBOLOVERS al bajo.

EL AGENTE NARANJA es evolución constante, un grupo lleno de inquietudes sonoras, que no pone barreras a su creatividad, lo que se ve reflejado desde sus principios hasta hoy.

"Positiva" es un disco que nace del empeño de hacer un trabajo con amor, con esfuerzo, con cariño, con mimo, para que el público disfrute en cada detalle, nada mas ver el disco en la tienda, nada mas abrirlo y nada mas escucharlo. Es un disco de concepto, lleno de energía, atrevido, cargado de musicalidad, detallista, preciosista en sus armonías ... un disco donde la belleza, el dolor, la tristeza y la angustia existencial se fusionan explotando y creando vida, un disco donde los cambios de ritmo e intensidad juegan un papel importante.

"Spera", "En mi habitación", "Siéntate a mirar", "Canción de cuna" (revisión de una canción de Morgana vs Morgana) o la instrumental "El espíritu de San Luis", te transportan emocionalmente de la amargura a otro estadio, de felicidad, de la angustia contenida hacia un optimismo salvador, sin cesar ni un instante.

Las propias cajas que envuelven el disco han sido fabricadas y manipuladas a mano por los seis miembros de EL AGENTE NARANJA, dándole un toque artesanal y exclusivo en el que se puede apreciar y casi palpar el alma de "Positiva", un disco elegido por la revista MONDOSONORO como el decimoquinto mejor disco nacional y tercero en su categoria, además de tercer mejor disco nacional según la revista ROCKZONE (antes ROCKSOUND).

EL AGENTE NARANJA nace en 1998, y en 1999 graban su primer trabajo, "Error", del cual realizan una autoedición para darse a conocer por la zona de Levante. En 2000 graban cinco canciones con una mayor calidad en la producción y autoeditan el CD "Sonda ep" consiguiendo la distribución en toda España a través de las tiendas Tipo. El disco vende muy bien alcanzando las 1000 unidades y comienzan a ser más conocidos. En 2001 aparecen en varios recopilatorios como: "100 de Tipo" o "El sampler de Rock Sound". En 2002 siguen experimentando y evolucionando, y caminan a desarrollos instrumentales más emocionales, más ambientales y con mucho protagonismo de las guitarras.

COILBOX nace en enero de 2000, con una formación inicial de diversa procedencia dentro de la escena metal de Madrid. En poco tiempo se hacen un hueco, destacando a base de actuaciones demoledoras que van creando gran expectación entre el público de la escena, llegando al punto de llenar salas una y otra vez.

Su tercer concierto fue en RNE, saliendo en directo con cobertura nacional, lo que hace que la música de COILBOX llegue a los más recónditos lugares de la península obteniendo muy buenas críticas de público y prensa.

Poco después graban una demo de tres temas producida por Luis Táragga, que termina de consagrarles como grupo revelación, abriéndoles las puertas de los medios de comunicación, de salas con mayor aforo y de festivales tan importantes como Festimad, donde actuaron en 2001 en el famoso escenario del lago, con gran éxito y afluencia de público.

COILBOX comienza a girar habitualmente por toda España acaparando una gran legión de seguidores incondicionales. Tipo, a través de su sello Rocanbole, edita una maqueta que contiene los tres temas de la demo y un cuarto tema del aclamado directo de RNE. Esta maqueta supera las 3.000 unidades vendidas.

Siguiendo con su vertiginosa carrera, COILBOX ficha por Zero Records y graba su primer LP, titulado “13”, consagrándose así como uno de los grupos llamados a renovar la escena metal española. Continúan con su gira y HAMLET los incorpora como tesoneros fijos a su gira de invierno, actuando así a un nivel no experimentado antes por el grupo y consiguiente, una y otra vez, cautivar al público con un show depurado y demoledor.

A partir de esa gira COILBOX entra a formar parte del cartel de la mayoría de los festivales importantes del país, incluyendo el Viñarock y el Festimad, en su edición 2003, donde COILBOX abre el escenario principal con una afluencia de público espectacular.

Tras acaparar grandes éxitos y convertirse en referencia para muchas jóvenes bandas del país, y tras haber cambiado su formación, COILBOX acaba de lanzar su nuevo disco, “The Havoc”, grabado en los estudios M20 de Madrid con Big Simon como productor, y mezclado y remasterizado en Fredman Studios de Finlandia, con Fredrik Nordström (IN FLAMES, DIMMU BORGIR...).

El disco será presentado en la Sala B de Murcia el próximo sábado 19 de febrero, en lo que será el primer concierto de COILBOX en esta ciudad. Estarán acompañados de los locales NAHIA, banda vencedora del concurso Crea Joven Metal 2004 y punta de lanza del nuevo metal regional.

SUGARLESS nació en 1994, cuando Frankie (guitarra) unió su estilo e influencias con las ideas de Samuel (batería) y de Ivahn (voz). Después de intentarlo con varios bajistas, en 1997 conocen a Joseba y juntos fueron dando forma hasta el día de hoy a un proyecto que mezcla tendencias de finales del siglo pasado y principios de éste: funk, hip-hop, hardcore, grunge, acid-jazz, punk...

Combinan estructuras vanguardistas y originales tratamientos en sus canciones con un claro eco de los 70 en el sonido de sus guitarras y baterías que, junto a las personales líneas de bajo de Joseba, aportan a SUGARLESS una poderosa base sobre la que Ivahn desarrolla sus registros (desde voces extremadamente sensibles hasta gritos desgarradores) y crea sus letras en clave de ironía o sátira (dependiendo de los casos), que resumen la ideología de los cuatro miembros.

Tras el sorprendente éxito de su primer disco "Asegúramelo" (2000, agotado en las principales tiendas de todo el país) y del original y sencillo diseño de su Logo, gracias al cual han vendido miles de camisetas y sudaderas en tan sólo 3 años, editaron con ANFECA MUSIC (ZERO) su segundo álbum "Más gas" (cuyo 1er single "Abre tu sonrisa" se colocó Nº1 en ventas en su primera semana -datos AFYVE-).

A finales de 2003 fue editado el tercer y hasta ahora último disco de la banda, "Vértigo", que además ha sido editado en forma de pack, incluyendo el CD, un DVD y una camiseta oficial del grupo. Más de 10.000 copias vendidas del disco, de las cuales 4.000 eran packs, lo que explica que Sugarless haya entrado en las listas de Ventas de CDs Oficiales (AFYVE) en su primera semana en el puesto 76, en la segunda en el 64 y en la tercera en el 55, por delante de prestigiosas bandas como, por ejemplo, Dover.